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O '¿A ver quién se queda con Bucky?' como título alternativo. Lo de que la película lleve el nombre del Capi es pura burocracia, pura excusa, porqué en la que nos ocupa salen casi todos los Vengadores, aunque faltan Avispa, Thor, Hulk y Capitana Marvel. La trama se desarrolla después que Los Vengadores se cargaran a 11 personas 'sin querer' en una misión para atrapar a Crossbones. La ONU y ciento y pico países les piden que se comprometan a actuar bajo supervisión de las Naciones Unidas. Pero esas muertes 'colaterales' no son las únicas, sino que el equipo vengador también se cargó Sokovia y sus habitantes en ‘Avengers: age of Ultrón’ (crítica aquí), Manhattan en ‘Los Vengadores’  y otras ciudades cuándo les da por actuar por su cuenta. Ahí se crean dos bandos: el del Capi, que dice que y una peineta a eso de firmar, y el de Stark (Iron Man), que se encarga de hacer saber al Capi, que si no quiere firmar, lo va a coger de las orejas y se las va a estirar como perro al sol.

Además la cosa se complica con un malo malísimo más listo que Los Vengadores juntos (tampoco es pedir peras al olmo), que hace que se destrocen entre ellos mientras se hace pasar por Bucky (ex compañero y amigo del Capi, alias Soldado de Invierno). Así que haciendo acopio de inteligencia humana, van ahí, a darle cera al pobre Bucky (al real, digo), excepto el Capi, que decide sacar a su amigo del marrón, de manera seria, tranquila, fina y sibilina. Es decir, pateando culos a destajo y haciendo explotar cosas.

Pero la mangana no acaba ahí porqué más que el bando, 'voy a firmar'/ 'y un espárrago firmo yo eso', se convierte en 'quiero a Bucky' (Iron Man)/ 'y un huevo de pato te entrego yo a mi amigo' (Capitán América). Y ya la tenemos liada.

En el bando Capi se añade Falcon (porqué es amigo de Steve y a los amigos se les apoya), Ant-Man (porqué no sabe qué hacer y de hecho no sabe ni qué hace ahí), a Bruja Escarlata (que nadie sabe que hace en dos películas) y Ojo de Halcón (porqué se aburre de meter hoyos al golf). Y por supuesto a Bucky, que no quiere que le den jarabe de palo y prefiere darlo él.

En el bando Iron-Man, tenemos a Black Panther,(a ese señor lo quiero yo pa' que me corte lonchas de queso Manchego), Visión (que es un extra), Viuda Negra (que corre a dos aguas), Máquina de Guerra (a los amigos también hay que apoyarlos) y cerrando el tinglado, el yogurín de Spidey (que le han prometido pasta en forma de última tecnología Stark).

Se agradece la incorporación de nuevos Vengadores: por un lado, tenemos al adorable vecino, interpretado por Tom Holland, que se ve a kilómetros que el personaje no sólo ha recuperado su esencia original: el humor (que mantiene aunque le estén dando una paliza) y su forma peculiar de moverse. Después de lo que le hicieron al pobre con las otras pelis, es un gustazo volver a verlo tan puesto y tan parecido a los cómics. Yo diría que igualito (soy fan del personaje desde los 12 años, y me lo conozco como si lo hubiese parido). Sale sólo 20 minutos, pero de verdad que el alegrón que a servidora le dio al verlo fue tremendo, sobretodo por haber mantenido la entidad singular. Otro puntazo es incluir a la tía May, como una persona joven, a la que da vida la maravillosa Marisa Tomei (que aunque sale poco más de dos minutos, tenía asistente en el set). No podrían haber elegido mejor actriz para ello, así que una está con las antenitas puestas para la peli del trepa muros en solitario que llevará por título ‘Spider-Man: Homecoming’ (prevista para el 7 de julio de 2017) en la que ha servido de introducción en este film que nos ocupa.


Equipo Capi con cara de concentración. O para inri, con cara de atasco intestinal. Hay que comer más lentejas.  © 2016 - Marvel Studios
De un tiempo a esta parte, otro Vengador, del que ya se ha visto película, pero que se incorpora al grupo de héroes es Ant-Man. Paul Rudd, el actor que le da vida, está hecho para el papel. (¿Cómo puede ser que se conserve tan bien? Paul, envíame tu marca de crema facial, que eso no es normal). Una ya dijo en su día, (pueden leer la crítica aquí) que Ant-Man después de su filme en solitario, es uno de mis favoritos, aunque se parezca sospechosamente a Atom de la legendaria DC Cómics (Marvel plagió a DC en algunos aspectos). Falta eso sí, Avispa, (Evangeline Lilly, alias Tauriel en la trilogía de 'El Hobbit: la desolación de Smaug’ (crítica aquí) y ‘El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos’ (ver crítica aquí)) a la que servidora tiene muchísimas ganas de ver enfundándose el traje, de una de mis heroínas de infancia, porqué los Vengadores no son lo mismo sin ella.

Por último, se incorpora T'Challa/Black Panther (Chadwick Boseman), Rey y político (honrado, qué raro) del país ficticio africano de Wakanda. El personaje más ético y moral del grupo con el que no van a poder evitar sentirse identificados con su forma de pensar. Es formidable y se necesitan más personajes así. Su película en solitario, prevista para el 16 de febrero de 2018, dará que hablar seguro.
 
Civil War es un suceso tras otro de escenas de acción y peleas a cascoporro, con cierto tufillo a thriller y algo de olorcillo a psicología superficial (imposible profundizar en personajes cuándo hay tantos). Los hermanos Russo (Anthony y Joe) han hecho un buen trabajo de dirección devolviéndoles a los héroes la chispa que se les había perdido. Pero eso tampoco hubiese sido posible sin el guión de  Christopher Markus y Stephen McFeely adaptando fílmicamente los cómics originales escritos por Mark Millar, el artistazo Joe Simon y el dibujante Jack Kirby que vieron la luz en 1963.  

Pese a su duración de 2 horas y 27 minutos – la película más larga de Marvel hasta la fecha-, no se hace pesada gracias a su adrenalina constante. El villano, Zemo, interpretado por Daniel Brühl (‘El quinto poder’, crítica aquí) actor medio alemán, medio catalán (permítanme el barrer para casa) queda en segundo plano, y no lo ponen como a un ser sin escrúpulos que destroza por destrozar: tiene su buena razón para querer desmontar a los protagonistas. Esta película está al nivel de la primera se ‘Los Vengadores’ -la de Loki, que hace poco estaba liado con la Swift. Me da en la nariz que la muchacha va a sacar álbum pronto- .

Por cierto, contratar a Elisabeth Olsen como Bruja Escarlata (las hermanas Olsen tienen una de las empresas más rentables y caras del mundo de la moda, y proponen que la mujer vaya tapadita para mantener estatus) es como pedirle a un mango que te baile una lambada. Con lo genial que es en los cómics y la cagada que han hecho con la película. Esto se contrapone a Falcon y Máquina de Guerra que son una pasada de geniales.

Daniel Brühl dijo en una entrevista que el presupuesto para esta película era tan grande que uno podía hacer veinte películas de ella. Nada más y nada menos que un presupuesto estimado de 250.000.000 dólares (una burrada) y con 407.197.282 dólares de ganancias solo en Estados Unidos (son datos correspondientes al 7 de agosto de 2016), la película fue grabada en países como Puerto Rico, Atlanta, concretamente en los Pinewood Studios. Alemania fue país recurrente en cuanto a localizaciones, por ejemplo, en el Leipzig/Halle Airport para dar situación a la escena de lucha entre los dos bandos de Los Vengadores, en  Potsdamer Platz de Mitte, Spree River, Internationales Congress Centrum (ICC), Siegessäule, Messedamm de Berlín como Bucarest en la escena que Bucky escapa en moto también en la capital, e incluso el estudio Babelsberg de Brandemburgo. Y finalmente, Islandia y Brasil.

En otras palabras, el equipo de rodaje se ha hecho un tour turístico de órdago armados con las cámaras del grupo Arri. Destacando principalmente la Arri Alexa 65 (con una lente de 65 mm, lentes y zoom personalizado, en otras palabras, que es una versión ampliada de la Arri Alexa XT, pudiendo capturar una imagen sin comprimirla en alta definición y resolución 6K –que equivale a 19 millones de píxeles por fotograma que no es moco de pavo-. Lo último de lo último, vamos que el 4K está pasado de moda) que fue testada precisamente en la grabación de ‘Capitán América: Winter Soldier’, Arri Alexa XT (acrónimo de Extended Technology, de 120 fps –fotogramas por segundo- y grabación en 3,2K), Arri Alexa IMAX (variedad de cámara  Alexa 65 adaptada para producciones IMAX –imágenes de alta resolución y más peso que en cámaras de grabación convencionales-, y probada por vez primera en la grabación de ‘Capitán América: Civil War’ colaboración de Arri e IMAX con el objetivo de facilitar el visionado en salas IMAX sin proceso de reacondicionamiento), Plus GoPro Hero 4 (4K, HD y 240 fps) y la Black Red Epic Dragon (6K, para atención al detalle, y 100 fps). Con las lentes  Hasselblad Prime 65 Lenses en algunas escenas (lentes especialmente diseñadas para grabar blockbusters hollywoodienses, en colaboración con la empresa Arri, destaca un zoom potente y una óptica de alto rendimiento, básicamente lo que permiten es precisión sobre el foco y que sea más fácil añadir después los efectos especiales al ser más nítida) y las Panavision C, E, y(son lentes de longitudes focales diferentes y lo único que cambia en las series son las aberturas, algunas compactas, pensadas para cámaras portátiles como la serie C, anti-reflejantes y especiales para dentro de estudio como la serie E- Las G destacan por su alto contraste y son comparables a las E en cuanto a calidad, pero con la diferencia que estas son portátiles y esféricas). Hala, para que después digáis que resumo muy por encima el apartado técnico. 


Yogurín, trepa muros y adorable vecino por igual, lo tiene todo, toíto tó. Envuélvanlo, que me lo agencio. © 2016 - Marvel Studios

La película coincide con el 75 aniversario del Capitán América y también el décimo aniversario de la publicación del cómic de Civil War además de el 50 aniversario de Back Panther. Un homenaje en toda regla. 

En realidad, se cuenta, se dice, se rumorea, que T’Challa en el primer borrador del guión tenía poco más que un cameo, puesto que lo que se pretendía era poner especial énfasis en Spider-Man y ya si eso, dejar que Black Panther hiciese ¡Pluf! y apareciese de repente en una película. La cuestión es que las negociaciones para recurrir al adorable vecino se volvieron más pardas y por miedo a quedarse a dos velas y sin personaje el papel de Black Panther se reforzó de tal forma que cuándo por fin cedieron a Spidey, T’Challa se había convertido en una parte tan importante de la trama que dejaron a Parker en un papel más reducido, inicialmente pensado para el otro personaje. Teniendo en cuenta que Black Panther es uno de los primeros superhéroes que no era caucásico, dice mucho del racismo que impregna Hollywood.  Pero hablemos de Wakanda,  del que es rey T'Challa (Black Panther). Las escenas que suceden están filmadas en Argentina, concretamente corresponden a las cataratas de Iguazú. El lenguaje que hablan es una lengua real africana llamada Xhosa.

Hay que tener en cuenta que Tom Holland, el actor que da vida a Spider-Man es el más joven en ponerse en la piel del héroe con solo 19 años. De hecho, Holland comentó que se sentía intimidado cuándo llegó a la prueba de selección. Se ve que allí se encontró a Robert Downey Jr. y éste ni corto ni perezoso le soltó ‘ Oye, recuerdo mi primera prueba como Iron-Man. Yo estaba aterrado. Basta con pensar que es como en una audición. Nada da demasiado miedo y si te equivocas, solo empieza de nuevo. No hay presión’. Así que los finalistas para el papel de Spider-Man hicieron pruebas de cámara por separado con Chris Evans y Downey Jr., con la intención de ver la química que mejor se adaptase entre los actores. Charlie Plummer, era uno de los actores con los que Holland se disputó el papel. Y se lió parda con el arácnido porqué Marvel quería a Plummer pero Sony, que es el que tiene los derechos de distribución de las pelis del trepa muros, quería a Holland. La ventaja de Holland sobre Plummer fue ser escogido por tener un año más y no ser menor de edad, lo que implicaría trabajo infantil.  

Cuesta pensar en Downey Jr. aterrado o muerto de los nervios y éste es el que da el primer huevo de pascua, cuándo en su papel de Stark comenta a Marisa Tomei (tía May) lo atractiva que es, se refiere ni más ni menos a las películas que grabaron en la primera mitad de los 90: ‘Chaplin’ (1992) y ‘Sólo tú’ (1994) en las que aparecían juntos.

Quién haya visto el film recordará la escena en que Steve Rogers detiene un helicóptero con sus manos antes de que despegara, por lo surrealista de la cuestión. Seguro que lo recuerdan pues fue introducido en el primer teaser tráiler. El co-director, Joe Russo dijo que Chris Evans trabajó muy duro en el gimnasio para encarnar físicamente al personaje porque querían poner a prueba el límite de la fuerza física de Steve. Vamos que lo tenían a sol y a sombra creando bíceps cómo quién le da por hacer galletas. Y además añade que:
‘En conjunto, tuvimos Chris luchando contra una grúa, que sostenía un helicóptero para conseguir esta fantástica escena de sus músculos abultados. Se puede sentir la energía y determinación en su intento por detenerlo.’
De hecho, exprimieron tanto a Evans que sufrió una rotura de ligamento en los músculos del brazo durante la filmación de esa escena. El actor dijo de la toma que es
‘un poco como un bíceps porno, porqué de hecho, en el guión pone acercar bíceps. Es un plano en el que intentas parecer heroico, pero esa posición (mantener el helicóptero con una mano y la cornisa con otra) es una posición muy poco natural para detener algo. La usamos porqué tengo que doblar mi bíceps.’

¿Es el Everest? ¡No! ¡Es un bíceps que como suba más, va a acabar nevado! Ahí, a punto de explosionar. © 2016 - Marvel Studios

Pero se ve que el amor por los bíceps y por estar más empotrado que el armario Bergsfjord de Ikea no acaban aquí, no. Un día antes de filmar la escena en la que Iron Man y Bucky se dan pa’l pelo, Sebastian Stan le envió a Robert Downey Jr. un vídeo de sí mismo en el que salía haciendo flexiones de bíceps frente a una cabeza decapitada de Iron-Man con el siguiente mensaje ‘Adelantando el avance de nuestra escena de mañana Robert’. No hay nada cómo la amistad. Aunque el que también disfrutó con la escena fue Tom Hiddleston, que dijo que era la mejor del Universo Marvel y añadió ‘si tu no amas eso, no podemos ser amigos’. Pues vale.
  Lo mismo ocurre con la dinámica entre Stark y Rogers, los actores definieron su relación como un matrimonio:
‘Nos amamos, pero es explosivo. Estás trabajando hacia un mismo objetivo, pero hay enfoques muy diferentes que son borrosos, y eso es lo que la hace grande. De hecho, ninguno de los dos está en el bando equivocado y esto va a hacer que sea aún más difícil que lleguen a un acuerdo.’
En el guión primigenio Iron-Man iba a tener un pequeño cameo en esta película. Pero Downey Jr. pidió más tiempo en pantalla (recordemos que de los actores de este film, es el que más cobra, para colmo) y un sueldo más alto (¡claro que sí, chaval!) hasta el punto que Marvel planeó darle una patada en el culo a Iron-Man y prescindir de él, pero Kevin Feige (productor de ‘Los Vengadores’ y de la trilogía Iron-Man) convenció a Marvel que el actor era esencial para la película.
Ya que estamos yo también quiero eso. Quiero ir a un trabajo y decirle al jefe,
-Oye, Gurmesindo, que no me parece bien lo que cobro. Que esto es para el populacho y yo tengo un nivel. Nada de mileurista, Paco.
-Me llamo Gurmesindo.
-Ya. Y ya de paso, los viajes a las Maldivas y a las Fiji me los pagas tú.
-Iris, estás de coña, supongo.
-No, Paco.
-Gurmesindo.
-Eso.
¿Qué, mola o no mola? Pa’ chulo, chulo, mi pirulo. En fin. Sigo.

Si hay algo que sorprende es que a Falcon se le ha retirado el halcón, su compañero infatigable y leal de los cómics. En substitución, la película añade un dron llamado Ala Roja (Redwing), que no es tan mono como el original pero mientras no maltraten a animales es una solución plausible.

Hablando de personajes que faltan, Hope Van Dyne (alias, Avispa) se le retiró el papel a un cameo. Después decidieron que eso era perjudicial para el personaje y para la propia actriz, que en ese momento, estaba embarazada. De todas formas, Fridge ha confirmado que Evangeline Lilly se pondrá el traje en ‘Hombre hormiga y la Avispa’ (prevista para el 6 de julio de 2018).
Martin Freeman, actor conocido por su papel de John Watson en la serie británica ‘Sherlock’ (su compañero de reparto, Benedict Cumberbatch, será Doctor Strange, además los dos coincidieron también en ‘El Hobbit’)  tiene un papel como Everett Ross, el típico mando gubernamental de Estados Unidos, papel cliché dónde los haya.

 Esta película es el inicio de la Fase Tres del Universo Cinematográfico de Marvel (acrónimo, MCU) y decimotercera en lo que respecta a la factoría. Aunque Chris Evans ya ha confirmado para ‘ Vengadores: La guerra del infinito - 1ª parte’ (2018) y ‘Vengadores: La Guerra del Infinito - 2ª parte’ (2019), no se puede obviar el hecho que que más superhéroes por ahí pululando quiere decir menos tiempo en pantalla para cada uno de ellos y por lo tanto menos profundidad en los sujetos.


Falcon, Ant-Man, Ojo de Halcón, Capitán América, Bruja Escarlata y la cara de póster de Bucky © 2016 - Marvel Studios

Para que se hagan una idea, a parte de todo el tema de musculación, los actores, allá por el 7 de mayo de 2015, fecha de inicio de producción en Atlanta, tuvieron que soportar una temperatura de 32ºC, o sea, la temperatura que hace aquí ahora mismo, mientras servidora escribe estas líneas y fríe un huevo en la terraza, pero enfundados como una morcilla de Burgos. Comodísimo. Y ya que hablamos de vestuario, a Visión me lo han vestido en plan Cary Grant de la época de 1940. Con lo que él ha sido.

Respecto a los efectos visuales, el más destacado es el de crear un Tony Stark joven. Para ello, el equipo de VFX/modelado tuvo en cuenta que
‘Una cosa que sucede a todos nosotros es que la piel de la cara disminuye gradualmente en ciertas áreas, y necesita ser 'levantada' de vuelta a donde estaba en la edad en cuestión. Sin embargo, otros cambios son muy sutiles, tales como el incremento en la forma en que la luz se refleja en el brillo de la piel, una reducción en la aparición de pequeños vasos sanguíneos debajo de la superficie de algunas partes de la cara, o más el flujo de sangre en las mejillas dándoles ese familiar y juvenil "brillo".’
Lo que en cinematografía se conoce técnicamente como ‘horas de trabajo a cascoporro’. Lo mismo pasa con John Slattery, que interpreta al padre de Stark, y el actor es solo 2 años y 7 meses mayor que Downey Jr. En otras palabras, el pobre  hombre debe estar más frustrado que una acelga en remojo.
Pero el que se lleva la palma en todas las películas que hace es Capitán América. Película que saca, morreo que se casaca, no es normal, hombre. Tal como lo leen, ahí el Capi, que va de modosito, ha besado a una mujer diferente (a Bucky todavía no, advierto) en sus tres films: a Peggy Carter en ‘Capitán América: El primer Vengador’ (2011), a Natasha Romanoff en ‘Capitán América: El soldado de invierno’ (2014) y a Sharon Carter (¡qué mal me cae ese personaje sin chicha ni limoná!) en la que nos ocupa. Es un flower power de nivel.

La película tiene lugar entre 1991 y 2016 y marca la séptima aparición de Downey Jr. No deja de se curioso que cada fase de la MCU que se inicie esté protagonizada por ‘Iron-Man’. En 2003, la Fase Uno coincidió con el estreno de su primera película en solitario, la Fase Dos fue el inicio de ‘Iron-Man 3’ (2008) y la Fase Tres con ‘Capitán América: Civil War’.

El que se sí se quedó de pasta de boniato fue Samuel L.Jackson, al que le dijeron que Nick Furia no estaría, porqué se ve que ‘no aporta nada a la historia’. ¡Hala, a tomar por saco otro personaje! Y ya si eso, dejamos a Hulk (Mark Ruffalo) también en la estacada, porqué total, tampoco es importante, ¿eh? Si eso lo trasladamos a ‘Thor: Ragnarok’ (2017) y metemos en Civil War a La Bruja Escarlata y a Visión, que aportan muchísima trama en la película, sobretodo en hacer bulto.

A los que tampoco ha habido manera humana de que pululasen, han sido los X-Men. Los mutantes han hecho las maletas a las Maldivas y que se apañe quién pueda. Y eso que el cómic gira alrededor de ellos. Pero nada, que la Century Fox, que es la que posee los derechos del concepto ‘mutante’ dice que nanai de la China a eso de cederlos. Pues hijos, no haberlos vendido. Que hay que tener dos dedos de frente.

Por suerte tenemos a Bucky. Bucky es el eje de la historia, y lo encontramos escondido en Bucarest. Esto es en si un bonito huevo de pascua porqué el actor que lo interpreta, Sebastian Stan, es rumano-estadunidense y él nació en Constanza, Rumanía. De hecho, en la primera escena –la del mercado-, el espectador le puede escuchar hablar rumano. También es de los personajes que siguen la tradición de ir perdiendo brazos por el camino, basado en rendir homenaje a ‘Star Wars Episodio V: El imperio contraataca’. Otros que también perdieron el miembro (el de arriba, no el de abajo, se entiende)  son Thor en ‘Thor: The Dark World’, Nebulosa en ‘Guardianes de la Galaxia’, Ulises en ‘Avengers: Age of Ultron’, Phil Coulson en ‘Agents of SHIELD’ y Chaqueta Amarilla en ‘Ant-Man’.


Black Panther, Iron-Man, Black Widow, Máquina de Guerra y Visión © 2016 - Marvel Studios

 Si seguimos con tradiciones, en esta se ve como los padres de Tony Stark son asesinados. Lo mismito que en la de ‘Batman VS. Superman’ con Bruce Wayne (Batman). Ambos coinciden en que no tienen poderes, son ricos, inteligentes, usan gadgets en sus trajes y tienen empresas, el uno Industrias Stark y el otro Wayne Corp.

La película se muestra la traición, pero se ve que no querían una trama política (para eso se esperan a venir a España, ya si eso), y acabaron con Tony y Steve dándose de leches como tema personal. Por lo menos, pese a lo diferente que es del cómic, no se han olvidado de él. Esto se puede ver en una de las escenas finales cuándo Iron-Man levanta el escudo del Capi, como homenaje a la portada Civil War parte 7.

Por suerte, tampoco se han olvidado de los fans. A Bucky le encierran en una celda que pone D23. Este número corresponde a el club de fans oficial de Disney. Algo es algo, dice un calvo cuándo encuentra un pelo en el culo. Las referencias a otras películas de la factoría no acaban aquí, claro ejemplo lo demuestra Ant-Man con la frase ‘Soy tu conciencia, no hemos hablado durante un tiempo’, que es una línea de Marlin en ‘Buscando a Nemo’.

 Pero como en todo blockbuster que se precie, hay lo mejor: las metidas de pata. Esto son como la sal a las espinacas o la pimienta a un bocata de camarones. Es lo que mola, vamos. Y hay tan visibles que cualquier persona que sepa un mínimo de primeros auxilios se habrá puesto las manos en la cabeza. Pongamos ejemplo: cuándo T’Challa comprueba si su padre tiene pulso, lo hace con el dedo pulgar. Vamos a ver, corazón de almendro mío, ¡que el pulgar tiene su propio pulso! ¿¡Cómo vas y lo compruebas con ese dedo teniendo otros cuatro!?

Hay otra que me hizo especial gracia. Me refiero a la escena de persecución de coches. Cuándo el Capi perfora el parabrisas, lo deja nivel gruyere y a la escena siguiente está intacto. Yo sabía que los de Carglass trabajaban rápido –eso dice su anuncio-, pero no imaginaba que pudiesen cambiar lunas con tó el coche a 100 km hora, en medio de un tiroteo, y mientras se dan bandazos cuán cangrejo piripi. Eso es ser profesional, sí señor.

Vamos al meollo. En Bucarest, si se fijan, en el fondo se puede ver un edificio que pone ‘farmacia’. Así en español. Nada de rumano ni medias tintas. ¡Toma patada lingüística a la RAE! Esto en realidad, tiene su explicación, porqué se ve que grabaron en Puerto Rico.

Lo que no tiene explicación ninguna es que en los meses de verano muestren Siberia nevada. ¡Qué Siberia en verano es verde, no blanca! Pero lo peor, peor, peor de todo es la escena del helicóptero. Sí, la del bíceps del Capi, que parece que vaya a salir a propulsión. Cuándo Bucky salta dentro del helicóptero, y en nada ya empieza el cacharro a volar. A la mente brillante que se le ha ocurrido eso, que la enmarquen, porqué que yo sepa, un helicóptero tarda un promedio de 2 minutos en arrancar motores, poner turbinas en marcha, y que eso gire a una velocidad adecuada para no irse como el Euribor: pa’ bajo y sin freno. El hecho de que el Capi lo sujete con el bíceps, es físicamente imposible, porqué lo acabaría llevando por los aires igualmente.

Igual que también es físicamente imposible que cuándo Máquina de Guerra cae del cielo, como una piedra, y teniendo en cuenta lo que pesa ese traje, no se hubiese matado en el impacto. Pobre Galileo, con lo que le costó demostrar la teoría de caída libre en los cuerpos encaramado en la Torre de Pisa, y va Disney y la manda a tomar por saco en tres segundos.

Si se quedan hasta el final podrán ver dos escenas post-créditos. La película cierra con los créditos ‘Spider-man volverá’. Esto nos lleva al spin-off de la próxima de nuestro adorable vecino, ‘Spider-Man: Homecoming’ y a ‘Black Panther’, puesto que este film ha servido para introducir ambos personajes.

Nota: para pillar todas lar referencias es necesario ver ‘Iron-Man’, ‘El increíble Hulk’, Iron-Man2’, ‘Thor’, ‘Capitán América: El primer vengador’, ‘Los vengadores’, ‘Iron-Man3’, ‘Thor: Un mundo oscuro’, ‘Capitán América: El soldado de invierno’, ‘Guardianes de la Galaxia’, ‘Los vengadores: era de Ultrón’, ‘Ant-Man’, ‘Agents of SHIELD’ y ‘Agent Carter’.


5/5
★★★★

Fuentes: IMDB, Filaffinity, http://www.captainamericacivilwar.fr/, http://marvel.com/captainamerica, http://arrirentalgroup.com/alexa65/, https://www.arri.com/news/news/alexa-65-technology-to-be-used-by-imax/, http://es.shop.gopro.com/EMEA/cameras/hero4-black/CHDHX-401-EU.html, http://www.red.com/products/epic-dragon, http://www.hasselblad.com/our-world/news/hasselblad-arri-collaboration, http://uk.panavision.com/products/uk/c-series-anamorphic-prime-lenses, http://panavision.com/products/g-series-anamorphic-prime-lenses, http://panavision.com/products/e-series-anamorphic-prime-lenses

Imágenes: www.subdivx.com, www.indiewire.com, io9.gizmodo.com, blogdesuperheroes.es. Todas propiedad de © 2016 - Marvel Studios

 

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De lo mejorcito de Marvel. Para mi gusto, estaría al nivel de la primera de Los Vengadores, e incluso si se me apura, un poquito por encima. No pretendo deslegitimizar una de las películas más taquilleras de la factoría (y menos si sale Loki, digo….Tom Hiddleston), pero en Ant-Man existe una diferencia que la hace más digna que cualquiera presentada hasta la fecha: su humildad.

La palabra humildad me gusta especialmente e intento aplicarla en todo lo que hago, y por supuesto también en las críticas de libros y cine, porqué sé que producir y escribir –bien- cuesta un enorme trabajo y mucho, muchísimo tiempo. De ahí que normalmente puntúe a partir de tres estrellas a no ser que sea una auténtica porquería infumable. Pues lo dicho, la humildad es vital en todos los aspectos de la vida, así que cuándo me encuentro con una película sin pretensiones, con un presupuesto –relativamente- bajo y con pocos efectos especiales –tirando a normalitos, pero que a esta humilde servidora le parecieron muy conseguidos- no puedo evitar que ya me caiga en gracia y la vea desde otra perspectiva. Normalmente cuando voy al cine intento ir libre de prejuicios u opiniones, y sobretodo baja de expectativas, que en este caso, he de reconocer, las tenía bajo mínimo. Pero el que actuase Evangeline Lilly me acabó de convencer. Vale, y mi amiga F. también.

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Hope Van Dyne (Lilly) dándole una paliza a Scott Lang (Rudd) © 2015 - Marvel Studios/Disney Enterprises

El tráiler es una piltrafa que no le hace ninguna justicia a la película, así que no le hagáis mucho caso.  La historia se centra en Scott Lang (Paul Rudd), un ex recluso, ladrón profesional que roba un traje un tanto raro de un hombre adinerado. El hombre al que ha robado es Henry Pym (Michael Douglas), científico y el Ant-Man original, que busca a alguien que le pueda sacar las castañas del fuego. Se ve que su ex becario, que se ha quedado con su empresa, ha creado un traje que también puede encogerse, llamado Chaqueta Amarilla (Yellow Jacket, en inglés) y lo pretende vender con fines militares. Con la ayuda de su hija, Hope Van Dyne (Evangeline Lilly) y de Lang, Pym pretende recuperar su fórmula de encogimiento atómica robada. 

Paul Rudd (que aunque no lo parezca tiene 46 años -y está como un queso-) es un actor ligado a la comedia y a la ‘factoría’ de Judd Apatow. Lo eligieron porqué el protagonista de la película, pese a ser un ladrón, debía caer simpático al público, así que su carisma era ideal para el papel. Aunque la película lleva queriendo ser producida desde finales de 1980, fue en el año 2003 cuándo el director y productor inglés Edgar Wright propuso que la versión cinematográfica fuese un compendio de acción, humor y aventuras. Wright dejó el proyecto por ‘diferencias creativas’ con Marvel, que es la forma fina de decir que el director considera a la productora como un auténtico grano en el culo. A cambio, acordó que el personaje de Ant-Man no fuese mencionado en otras producciones del compendio Disney-Marvel, hasta que él la estrenase. Esta es la razón del porqué no hay ninguna mención en las anteriores cintas. Pese al mal rollo del principio, Wright ha participado como productor y, –por suerte- se ha respetado gran parte del guión que creó en su día. 

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Ant-Man haciendo amistad con una adorable hormiga roja © 2015 - Marvel Studios/Disney Enterprises

Al final la dirección ha recaído en Peyton Reed. Puede parecer algo raro, porqué Reed (tiene gracia que se apellide como Mr.Fantástico de Los cuatro fantásticos, también en cartelera) nos tiene acostumbrados a las comedias románticas con extra de azúcar tipo A por todas (2000), Abajo el amor (2003) o Separados (2006), ideales para una tarde de domingo lluviosa. Pero nunca es tarde para cambiar, aunque Reed ya había sido candidato para dirigir Guardianes de la Galaxia.

Como en toda película de Marvel que se precie, la mezcla de líneas narrativas son como las patatas bravas con mayonesa, o sea, un clásico. En esta, aparecen  Peggy Carter (interpretada por Hayley Atwell, y personaje homónimo de la serie Agent Carter al que vimos en Capitán América: el primer vengador) y Howard Stark ( interpretado por John Slattery, padre de Tony Stark, alias Iron Man y que se dejó ver en Iron Man 2). Con Ant-Man, la sexta en ciernes, se cierra la Fase 2 del Marvel Cinematic Universe, Esta segunda Fase ha contado con los blockbusters ‘Luces, fuego y acción’ (IronMan 3),  ‘Loki y sus fangirls’ (Thor: un mundo oscuro), ‘Fiebre de los 80’s’ (Guardianes de la galaxia),  ‘¿Ola, k ase?’ (Capitán América: el soldado de invierno –en serio, no la veáis, es un bodrio-) y ‘Petemos la ciudad. Literalmente’ (Los Vengadores: la era de Ultrón –que tampoco escapa de despojo fílmico-).

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Hank Pym enseñando cómo funciona el traje a Scott Lang © 2015 - Marvel Studios/Disney Enterprises

Antes de meterme en otras cuestiones técnicas debo resaltar que lo mejor de Ant-Man es su guión. Un guión divertido, ingenioso e inteligente que es a la vez eje vertebral y píldora de su éxito. Nosotras nos estuvimos riendo un buen rato, el maravilloso rato del cine -¡esa es su magia!- que disfrutamos como dos enanas pese a no saber ni papa del personaje de los cómics. Al final, la sala se llenó de aplausos. A decir verdad, hacía mucho que no oía aplausos en una sala de cine, con eso lo digo todo.

Bueno, sigo. Ya comenté en Los Vengadores: la era de Ultrón que en los cómics originales Hank Pym es el creador –válgame la redundancia- de Ultrón. Michael Douglas, dijo que una de las razones por las que aceptó el papel (de científico amargado) fue para que sus hijos pudiesen verlo en una película de Marvel.

‘Y lo más importante, lo he hecho por mis hijos. ¡Están tan emocionados! Finalmente tengo la imagen de que están entusiasmados. Papá es guay. Tienes que entender que la mayor parte de mi carrera han sido películas con una calificación de R, así que nunca las podían ver. Recientemente, a los 14 y a los 12 años, son más conscientes de algunas de las cosas que he hecho. Y eso es divertido.’

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Pym discutiendo con Dyne © 2015 - Marvel Studios/Disney Enterprises

Si no recuerdo mal, lo último que vi de Douglas fue en Así nos va (And so it goes) junto con Diane Keaton, en el que también hacía el papel de amargado. Pero oye, por las mismas va Benedict Cumberbatch y nadie le ha dicho nada, excepto moi. La cuestión es que me sorprendió que en esta película estuviese con menos arrugas de lo que lo recordaba yo. Y no, el smoothie de fresa que me tomé antes de entrar no llevaba más azúcar de la cuenta, ni nada. Lo juro por smoothie. Ya paro, ya. Resulta que a Douglas lo hicieron más joven a través de CGI, que son las siglas de Computer-Generated Imagery, o imagen generada por ordenador, traducido al español. El photoshop de toda la vida debe ser ya un producto vintage. En fin, que el hombre ha dicho que le daba gustirrinín el hacer una precuela de sí mismo más joven:

‘Viéndome 30 años más joven gracias al CGI, y a esos pequeños puntos en mi cara. Estoy mirándome en mitad de la escena y la imagen que aparece es del yo de hace 30 años que filmó Tras el Corazón Verde (1984). Estoy pensándome eso de estar a favor de una precuela!’

Aunque si a Douglas le hicieron más joven, a Atwell y a Slattery los tuvieron que envejecer para las escenas flashback que tienen lugar –hipotéticamente, se entiende- en 1980. Así que transformaron a los dos actores en chavales de 70 años, frescos como lechugas remojás, haciendo uso de la tecnología computarizada, de pelucas carcas y del maquillaje.  Por si eso fuese poco, los trabajadores de VFX incorporaron técnicas para darle un aspecto ‘experimental’ (en sus palabras) a la película. En otras, que utilizaron la fotografía macro, es decir, fotografiaron objetos al detalle, a lo ‘grande’. Por ejemplo, si flashean a una hormiga –que es precisamente el caso que nos ocupa- el tamaño de la hormiga es igual o más grande que su tamaño en la vida real. Después tiraron de primeros planos, primerísimos primeros planos, tomas aéreas, y lentes de largo alcance. La captura de movimiento fue otra de las técnicas utilizadas, por ejemplo en el caso del actor Corey Stoll, que no llevaba el traje de Yellow Jacket sino puntitos de captura por el cuerpo, porqué se ve que el traje muy cómodo como que no era y no les quedó más remedio. Los que no se salvaron de apretujar las mollejas fueron Paul Rudd y los especialistas –esos incomprendidos trabajadores que nadie mira y que siempre se acaban rompiendo algo-  que sí que les tocó enfundarse el traje real. Aunque eso sí, se ve que Rudd (que es muy rudo, él) se emocionó en el gimnasio y no había manera de meter ahí dentro sus músculos y tuvieron que dar el traje por arriba. Vamos, lo que se conoce popularmente como cuerpo cruasán.

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Chaqueta Amarilla (Corey Stoll) atacando con muy mala leche © 2015 - Marvel Studios/Disney Enterprises

Pero Paul Rudd también se metió en el personaje de otra ‘forma’ (hoy estoy que me salgo) y fue comprando una granja de hormigas para observar como trabajaban. ¿Se las venderían al kilo? Se ve que al hombre le sirvieron de tal inspiración que se acabó agenciando la granja de hormigas después de la filmación de la película. Y eso no lo digo yo, que conste, sino que lo confesó el actor al columnista Tom Riddle (ya sabemos dónde trabaja Lord Voldemort) en una entrevista del New York Times.

Por si liarla de esta forma fuese poco, Peyton Reed, alias el director, dijo que antes que el papel fuese dado a Douglas, barajaron a actores como Steve Buscemi (que se rumorea será el tío Ben en las nuevas de Spiderman) a Sean Bean, Pierce Brosnan o Gary Oldman. El papel de Hope Van Dyne se lo dieron inicialmente a Jessica Chastain que lo rechazó por conflictos de programación, así que recayó en Evangeline Lilly. Y me hace gracia porqué tanto ella como su compañero de reparto en El Hobbit: la desolación de Smaug y El Hobbit: la batalla de los cinco ejércitos, el magnífico Lee Pace, interpretó al rey elfo Thranduil, y Lilly a la capitana de su guardia élfica, Tauriel. Lee también fue el malo malísimo de Guardianes de la Galaxia, de Marvel, un señor de azul llamado Ronan El Acusador. Yo ahí veo posibilidades de un crossover, eso si, si los de Marvel lo consideran quiero un 80% de los beneficios por propiedad intelectual y si ahí le sumo el 21% de IVA,  flipan mandarinas.

Ant-Man también es la primera película de Marvel en la que se menciona a Spiderman al que se refieren al final de la película como ‘un chico que puede saltar, pivotar y subir paredes’. ¿Así que el barrio de Spidey queda al lado del de Ant-Man? Party hard de insectos en modo on. Si lo hacen, espero que me avisen, que me pondré el traje de abejorro y nos ahorramos dos pájaros de un tiro.

Hablando de pájaros, me sorprendió ver a Halcón, uno de los integrantes de Los Vengadores en la película. Se ve que  Adam McKay (el guionista) y Paul Rudd (que también colaboró en el guión) fueron a ver a Capitán América: El Soldado de Invierno (2014), se enamoraron del personaje y se lo agenciaron para su película. Pues nada, oye, a disfrutar, que dónde cabe uno caben tres. También se rumorea que Ant-Man podría estar atado a Doctor Extraño (hola, Benedict Cumberbatch con perilla y traje de cuero) por el personaje que se ve, pero que no se ve, así como de refilón en la peli, un tal Eternidad. Ya os digo que si también hacen crossover de esto iré a verla, que es lo que tienen los trajes ajustados: liman resquemores y se sale de la sala relajá.

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Ant-Man en acción. Ejemplo de fotografía del film © 2015 - Marvel Studios/Disney Enterprises

Gran parte de la música compuesta por Christophe Beck para la banda sonora está escrita en 7/4 de compás (7 tiempos por compás). O eso dice IMDB. A mi me suena más a ‘melodía sinfónica para una hormiga’, pero hay que reconocerle que es espectacular y que a la BSO se le saca más partido que a un chicle pegado bajo la mesa un día de examen.

Por ponerle un pero, hay cosillas que no cuadran. Que una será de letras, pero que si algo falla, falla y hay que contarlo. La ciencia, será muy científica pero meten la pata de lo lindo. Me explico: el traje de Ant-Man está diseñado para ‘evitar la contracción sub atómica’, es decir, para que no se haga más pequeño que un átomo y siga encogiendo eternamente en el espacio-tiempo. Pues (SPOILER) hay una escena en que lo hace. Lo que no me queda claro es cómo puede seguir respirando el personaje si las moléculas de oxigeno son más grandes que él.  Y otra minucia de nada, las hormigas respiran por espiráculos, unas válvulas que reparten el aire por las células de su cuerpo. Como no tienen pulmones, los espiráculos limitan la cantidad de oxígeno que el insecto puede absorber, así que por eso son más bien minúsculas. Una gigante no se aguantaría. También tengo mis dudas sobre el aguante de su exoesqueleto.

Volviendo al tema, esta película tiene el ingenio y la originalidad que necesitan las películas de Marvel. Porqué para ser sincera, después de dos Fases Cinematográficas, como no mejoren a la Tercera, no me voy a cortar un pelo en las próximas críticas. Los espectadores, por muy amantes de Marvel que seamos, tenemos un límite de paciencia. Vamos, que para que el guión esté en forma debería contener un alto tanto por ciento de acción y comedia. Así que a esta producción la etiqueta de ‘pequeña pero matona’ le viene al pelo. Lo que por otra parte, demuestra que no por más presupuesto o más efectos la cosa sale mejor. Lo que nos lleva a la máxima de la Bauhaus: menos es más.

Reconozco que es un poquito forzada en las escenas dramáticas, pero lo compensa un guión cómico con personalidad. Divertidísimo. Salí del cine encantada de haber pagado un pastizal (gracias al 21% de IVA cultural que ya se podrían meter algunos en…). Sí, tiene menos pirotecnia, pero para ser sincera prefiero pocos fuegos y un formado, conciso y estructurado buen guión. Por ello, no hay que ponerse las manos en la cabeza ni avergonzarse de decir que es una de las películas más entretenidas de Marvel, una gran comedia, redonda, con puntos de acción álgidos, dinámicos y con lo más importante: personajes que caen bien. Si, queréis aire fresco y estáis hartos de ver una y otra vez lo mismo de la factoría, probad con Ant-Man. O abrid la ventana. Se ve que eso también funciona.

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Ant-Man y Anthony son uno © 2015 - Marvel Studios/Disney Enterprises

La película la conforma un microcosmos (no sé si referencia al Marvel Cinematic Universe -MCU, en siglas para los mas guays, hipsters y mainstreams-), sin dejar la esencia del blockbuster, eso sí, un poquito más rebajado en artificios de lo que nos tiene acostumbrados Hollywood. Algunos la han comparado con Gauardianes de la Galaxia por su estilo cómico. Permitidme decir que no tienen nada que ver la una con la otra y que si en Guardianes el humor era mediocre, vulgar, gris y anodino, en Ant-Man es cándido, sencillo, grato e indulgente. Como comparar una nuez con un huevo, vamos. Y por lo menos aquí los gags no están metidos con calzador.

Vale la pena quedarse hasta el final de los créditos, porqué hay el final ‘final’ de la película y un avance de lo que será Capitán América 3 –que si la segunda fue horrorosa, prefiero no saber el hipotético truño de la tercera-. Aunque Douglas no es un actor que sea de mi devoción, reconozco que hace un buen papel. A Paul Rudd (el protagonista) no lo conocía, y a Evangeline Lilly después de su Tauriel en El Hobbit, le tengo especial cariño. Ella será una avispa espectacular, además se parece a la de los cómics originales. Y la veo capaz de hacerle sombra a Johansson –a Olsen ya ni la cuento, que como dije en Los Vengadores: la era de Ultrón, tiene la misma capacidad interpretativa que un trozo de hormigón (válgame la ironía) armado-. Pero la palma en Ant-Man se la llevan los secundarios que le ponen el punto entre humorístico y surrealista al film. El lado cómico recae en los actores latinos, concretamente en Michael Peña. Por lo que respecta a Scott Lang, rompe el estereotipo ese de ‘soy multimillonario, me aburro y me construyo un traje porqué hay un tipo que tampoco tiene nada que hacer y se quiere cargar la ciudad, el mundo y ya de paso la galaxia. Hostia, qué guay, por fin un trabajo’. Más bien es la antítesis de todo ello. Un antihéroe con todas las de la ley, más humano si cabe que los demás que se nos han presentado.

Por cierto, no os extrañéis si salís de la sala de cine con ganas de adoptar una hormiga alada que se llame Anthony.

Como decimos por estos lares, en bote pequeño, buena mermelada.

 

5/5

★★★★★

Fuentes: Cinerama, IMDB, Filmaffinity, blogdelgotografo.com

Imágenes: forbes, http://www.weekendnotes.com/. Todas las imágenes pertenecen a © 2015 - Marvel Studios/Disney Enterprises

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Personalmente, si me dan a Ian McKellen, James McAvoy y Patrick Stewart juntos en una misma producción, voy al cine como si me persiguiese hacienda. En esta segunda película de los “X-Men jóvenes” se mezclan el pasado, el futuro y el presente. Todos los tiempos verbales condensados en dos horas de cinta que hacen las delicias de cualquier lingüista de la RAE. Eso sí, a los pluscuamperfectos, pobres los dejan algo abandonadillos. 

Resulta que en el pasado un malo malísimo (interpretado por Peter Dinklage) consigue atrapar a Mística  (alias Raven papel interpretado por Jennifer Lawrence) y con sus células consigue crear robots adaptables a cualquier poder mutante, lo que suma a la humanidad en una especie de holocausto que se muestra con claridad cristalina en las primeras escenas. Para evitar el desastre, Lobezno (Logan, Hugh Jackman) viaja al pasado para evitar la captura de Mística y evitar ese aterrador futuro. Pero Lobezno se encontrará con varios problemas: Charles Xavier (el joven Profesor X, interpretado por James McAvoy) está sin poderes y Eric Lehnsherr (Magneto joven, Michael Fassbender) está encerrado bajo el pentágono por el asesinato de Kennedy. Para acabarlo de liar todo un poco más, Logan tendrá que convencerlos para que ambos trabajen juntos.

Esta es una trepidante película típicamente Marvel, que sigue a la saga de superhéroes traumados. Y da a entender –superficialmente- que dejándonos llevar por la ciencia que se puede utilizar para fines en los que se lleva a un beneficio social o bajo la perspectiva de un bien que es a la vez destructivo, siempre bajo multinacionales o intereses gubernamentales. Aunque uno de los mejores personajes de la película aparece unos 20 minutos: Pietro Maximoff (alias Quicksilver o Mercurio, interpretado por Evan Peters), que le aporta el toque humorístico típicamente Marvel al film. El resto, se ameniza –y muy bien- con escenas de acción.
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Cabe destacar que lo mejor es la química que se destila del trío Jackman-Fassbender-McAvoy que se nota dentro y fuera de rodaje (en posteriores entrevistas) de promoción. De lo peor, destacar –dándome el lujo de ser algo superficial en esta crítica- el corte de pelo nada favorecedor que le han puesto a Xavier. Vale que el pobre personaje sufre un montón, vale que está psicológicamente hecho cisco, pero la pelambrera no es que ayude precisamente. Más bien da risa.

Pelillos a la mar, la película se caracteriza por un guión que incluye un humor astuto con un ritmo rápido,-a veces demasiado para quién no esté familiarizado con los cómics- pero que forma un paquete bien entrelazado. El director, Bryan Singer (X-Men (2000), X-Men 2 (2003), Superman Returns (2006)) ha sabido combinar todos los elementos para que el conjunto quede redondo relacionándola con otras películas de X-Men de la primera y la segunda generación. Y cuando parece que la película va a decaer en ritmo, Singer se saca de la manga otro factor sorpresa que a vuelve a la posición de constante clímax marveliano. Para mí, es la mejor película que se ha hecho en lo que se lleva de serie, que no son pocas, por cierto.

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También es una película más intimista, no todo son flores para los superhéroes y en esta lo pasan un poquitín mal pese a ser súper héroes, es lo que tiene, no se puede tener todo y McAvoy se luce en sufrido el papelón. Este film es más reflexivo, más empático, más cercano de lo que normalmente nos tiene acostumbrados la factoría superpower. Pese a esta vertiente sentimental, el ritmo no decae, es rápido y los cambios escénicos ayudan la mar de bien haciendo que las más de dos horas de película se pasen volando.

Espero que en X-Men Apocalypse, prevista para el 22/06/2015 siga la misma buena tónica.

 

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4/5

Fuentes: IMDB, Filmaffinity

Imágenes: http://www.x-menmovies.com/

Guardians Of the galaxy (2)

¿Sabéis de esas pelis que es mucho mejor el tráiler que la película en si? Pues eso mismo me pasó con Walter Mitty y con ésta. Es la primera película de Marvel con la que me aburro soberanamente, y eso ya tendría que ser pecado capital. Iba con grandes expectativas: sale un mapache molón (lo único bueno junto con la BSO) y Lee Pace, uno de mis actores favoritos. Pero ni eso hizo que saliese de la sala con  un “¡guau!” en el cuerpo ni tampoco con un “¡qué pasada!”. Más bien el film se puede resumir en un unga chacka, unga, unga, es decir, primitiva. Aunque a la mayoría de la gente le ha encantado, claro está el éxito en taquilla, crítica y venta de discos de la banda sonora. Pero algo en la película no acaba de cuajar.

Una peli que de lo cual lo único que se puede salvar es por una chispa de humor pop, vale, y por una encantadora referencia a Jackson Pollock por parte del protagonista.

SINOPSIS

Cuando el protagonista Peter Quill (Chris Pratt), es secuestrado por los extraterrestres, todo lo que lleva consigo es un casete de grandes éxitos antiguos de los 70 como Hooked on a feeling o Cherry bomb. Patt, encarna a un busca tesoros con molde de Han Solo o Indiana Jones. Cuando Quill roba una misteriosa esfera que casualmente también codicia el malvado Ronan, el acusador (Pace), el caza tesoros hará todo lo posible para impedir que caiga en sus manos y pueda destruir el universo junto con un árbol (Vin Diesel), un mapache (Bradley Cooper), un guerrero (Dave Bautista) y una mercenaria (Zoe Saldana).

Guardians Of the galaxy (3)

La película se satiriza a sí misma como avance, a sabiendas que ya en si es absurda, para conseguir proporcionar al espectador la risa floja. Una película poco ambiciosa y lo saben. Por eso la complementan con fuegos artificiales, estallidos intergalácticos, juegos de palabras y algún chiste sexista que se podrían haber metido dónde la espalda acaba su casto nombre. Este es un film de “sí pero no” escénico. Me explico: la bola destruye a todo Dior, menos a los protagonistas que sí la pueden tocar y que no les destruye, pero oye que en un principio destruía. Si sales al espacio explotas, menos a los protagonistas que no les pasa nada, pero oye, en un principio explotabas. De esa prisión es imposible escapar, menos para los protagonistas que escapan, pero oye, en un principio era imposible. Al final sabes qué va a pasar por el “sí pero no” que se repite constantemente y que lo hace aburrido a más no poder.

Marvel's Guardians Of The Galaxy..Ronan the Accuser (Lee Pace)..Ph: Film Frame..?Marvel 2014

Destacar las técnicas pre y post producción que se pueden resumir en: el árbol humanoide Groot, que se creó con la técnica de captura de movimiento, con Vin Diesel como modelo y el mapache que interpreta vocalmente Bradley Cooper que está totalmente generado por ordenador.

Es una película lenta en la que el suspense está más extinguido que la cuenta de Bárcenas en Suiza. De hecho no es que esté extinguido, es que simplemente no lo hay, al pobre no le han dado ni la oportunidad de desenvolverse. Al sentarse una en la butaca y ver las primeras escenas ya sabes lo que pasará. Es cómo cuándo vas a hacer el DNI: conoces los pasos de pe a pa, pero las dos horas burocráticas con las nalgas aposentadas no te las quita nadie. Mucho fuego y pocas nueces.

Película comercial, sin chicha ni limoná. 

2/5Sin título6

Fuentes: IMDB

Imágenes: patheos.com, horrornews.com


Por si a alguien no le había quedado claro mi afición a los cómics de Marvel (a los antiguos) hoy vengo con otra crítica de cine que pensaba hacer desde hace más de un año, pero que entre pitos y flautas se ha alargado hasta ahora. Recuerdo que la vi desde mi ordenador segmentada en tres partes (es lo que tiene la Universidad) y también os diré que X-Men no es de mis favoritas. Así que imaginaos la grata sorpresa que me llevé al ver esta secuela, o precuela, o cómo se llame en alguno se esos nombres retorcidos que ponen ahora a los films.

El reparto tampoco ayudaba: James McAvoy, Michael Fassbender (sus interpretaciones me dejan completamente fría) y Jennifer Lawrence (fría, fría, fría). A los otros actores prácticamente ni los conocía. Así que con mentalidad abierta a ver que demonios me encontraba en el film me fue enganchando, enganchando, enganchando y ahora espero con ansias la segunda parte: X-men: days of future past (eso sí, a los de vestuario es pa' darles, esa camisa de Xavier no es normal).
Aunque Fassbender no me caiga en gracia, la Asociación de Críticos de Los Ángeles le dieron el premio a mejor actor 2011.

Se me ha pasado decir que aquí el título está traducido cómo X-Men: primera generación. Amén a las aberraciones de traducciones en español.



La historia se sitúa en la amistad de Charles Xavier (McAvoy) y Eric Lensherr (Fassbender) antes de llevarse a matar, literalmente. El tiempo se sitúa en la Guerra Fría (años 60). Pero no os voy a aburrir con detalles, que para quien no conozca la saga pueden ser superfluos e insuficientes. Como sabéis cada uno de los personajes son mutantes, cada uno con diferentes habilidades, y que no se acaban de llevar bien con sus poderes. Xavier, con la capacidad de leer la mente, Eric (alias Magneto) con su dominio de los metales. Mística (Lawrence) con la capacidad de transformarse en cualquier persona.  Y os preguntaréis... ¿dónde lechugas se ha metido el malo malísimo? Pues en un yate. El villano en cuestión es Sebastian Shaw, que traumó a Magneto de pequeño en un campo de concentración y que quiere una guerra nuclear entre humanos. Adivinad que hacen nuestros súper heróes? Pues eso mismo.

La peli, como en todas también aborda una doble vertiente. El espectador se puede sentir identificado con los ideales de ambos protagonistas principales...y escoger uno. No luchan bien o mal, sino personas con diferentes motivos agraviados por las experiencias vividas.

El punto a favor que encontré en este film, es que sin duda alguna es sumamente entretenido, lo que a mi parecer, ya acarrea bastantes puntos. Y si dedica bastantes escenas a los debates internos de los personajes, no hay nada más que hablar. Una peli de mutantes con contradicciones. Buen cine para los amantes de este universo pop.



A destacar la química entre los dos protagonistas principales (muy fan de McAvoy en la piel de Xavier) y algunos gags con chispa. Para pasar una buena tarde, de esas de sofá con una idea clara: esperemos que la segunda la supere.