Crítica: ‘El libro de la selva’ (‘The Jungle Book’, 2016)

‘El libro de la selva’ es la mejor película que ha hecho Disney hasta la fecha en cuanto a virguería y belleza en animación se refiere. Es tan preciosa, tan perfecta, que el espectador se rinde ante tal exposición de detalle técnico, que hace de la casa del ratón, la mejor factoría de sueños.

No hace falta decir que es el remake de la película homónima estrenada en 1967. El único personaje actor que sale físicamente es Neel Sethi, actor protagonista, en el papel de Mowgli. A sus 13 años es un actorazo. Y solo se sabe que en 2013, participó en un corto llamado ‘Diwali’ y que ganó la audición a la que se habían presentado 2.000 niños. Cifra nada desdeñable.

El cachorro de hombre Mowgli huye de la selva después de una amenaza del tigre Shere Khan. Guiado por la pantera Bagheera y el oso Baloo (alias, 'Soy oso dichosooo, oso feliiiiz'), Mowgli se embarca en un viaje de auto-descubrimiento, que lo llevará a decidir entre si vivir con los humanos o en la selva.

En la primera escena, el nivel de alucine que servidora se llevó fue inmenso, junto con un 'hostia, está super bien hecha!' Casi dos horas de metraje en el que se respeta la BSO original (en créditos cantada por Bill Murray, que es el que pone voz a Baloo en la versión inglesa), y en el que es imposible que no se tararee eso de 'busca lo más vital no más, lo que es necesidad, no más...' durante, por lo menos una semana y media.

Por otro lado, la película es el perfecto ejemplo de como se puede hacer un producto audiovisual sin necesidad de la utilización de animales reales. Algo que no se debería hacer en pleno siglo XXI, pero que se sigue explotando como si sus vidas nos perteneciesen (los zoos entran dentro de esa industria). Esta película abre la puerta a la creación de animales por medio digital, con la misma pulcritud como si fuesen existentes.

Disney ha dicho que esta es su mejor película en cuanto a calidad técnica y no es extraño puesto que el croma no se ve por ninguna parte, que es lo normal, con el pedazo equipo de animadores que tienen y creadores de CGI (a parte que cada uno está especializado en una cosa, sombreado, color, texturas, etc.). Por cierto, un saludín a todos aquellos críticos serios que confunden CGI con animación, venga, el siguiente párrafo va por vosotros.

Bagheera (Ben Kingsley) y Mowgli (Neel Sethi) en ‘El libro de la selva’ © 2016 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

El CGI (Computer Generated Imagery) es la imagen generada por ordenador, mediante gráficos e incluye también infografía y son estáticas. Se podría decir, a grosso modo, que es ‘el concepto artístico’. En cambio, la animación es el arte de crear imágenes en movimiento y normalmente combina los vectores con un movimiento programado. En otras palabras, que da vida a ese ‘concepto artístico’ hecho mediante la renderización (alias, render).

La película tiene un ritmo trepidante, y acción, que ya es raro siendo una infantil. También puede servir para que los niños vean que los animales son alguien y no algo, al igual que nosotros. La conciencia ecologista y animalista es un plus que han sabido encajar sutilmente y que se agradece. Además se respeta la misma historia original escrita por Rudyard Kipling (1865-1936) en 1894 sobre el trabajo en equipo y la colaboración entre especies para hacer frente a un enemigo común. Un film delicioso, para deleitarse en el sinfín de belleza que posee. Nadie hace las cosas (ni tiene tanta pasta) como Disney.

Cada uno de los pelos de Baloo son maravilla porqué tienen movimiento propio (estoy segura que hay equipo de animadores solo para los pelos del osito). De hecho, el personaje de Baloo es tan enorme y peludín que tiene cinco horas de trabajo de renderización en cada trama. No cabe decir que todos los animales que salen el el film fueron creados a partir del movimiento de animales reales y después esos movimientos trasladados a una captura de VFX (efectos visuales).  Para captar el movimiento se contrató a los titiriteros de la Jim Henson Company, los mismitos que hicieron ‘Barrio Sésamo’ y ‘El show de los Muppets’. La compañía construyó marionetas de tamaño natural elaboradas para actuar con Mowgli, y ya de paso servir como línea ocular, por eso de saber qué plano grabar. La ayuda de imágenes de animales reales, hizo que los animadores pudiesen captar el movimiento de referencia, con el añadido de dificultad de que el equipo de producción tenía que transmitir de manera realista que los animales hablasen y que a la vez fuesen creíbles para el público. Para ello, el director tuvo que tomar de retrospectiva y basarse en películas que contenían animales antropomórficos además de ‘Blancanieves’ ( la de 1937 no la otra, que es infumable), ‘Bambi’ (1942, qué trauma con esta película ¡por Dior!) e incluso la preciosa y dulce ‘Babe, el cerdito valiente’ (1995). Como dijo el director:

‘Nosotros volvimos a películas como Bambi (1942) para ver la forma en que los elementos eran más utilizados (…) Yo quería aire, fuego, agua y tierra, y ‘Bambi’ utiliza las estaciones y el clima, y el uso de diferentes tipos de día. También  nos fijamos en las películas como ‘El Rey León’ (1994).’

El director es Jon Favreau, que seguramente les sonará el nombre, pues Favreau es el productor de la trilogía Iron Man (aquí crítica de Iron Man 3), pero sobretodo seguro que les sonará por la magnífica, preciosa y buenrollera película ‘Chef’ (de la que tienen la crítica aquí) y de la que fue director, guionista y además actor protagonista. En la peli que nos ocupa, pone voz a Pygmy Hog, una especie de jabalí enano que, por desgracia hoy en día, está en peligro de extinción.

Del guión, a partir del libro original, se ha encargado Justin Marks guionista conocido por ‘Street Fighter: La leyenda’ (2009) y ya está manos a la obra con la segunda parte de ‘Jungle Book 2’ y ‘Top Gun2’. Sí, ‘Top Gun’ segunda parte, la película que catapultó a Tom Cruise al estrellato, y que miedito me da.

Mowgli y Kaa (Scarlett Johansson) © 2016 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

No puedo evitar acordarme de la película que hizo Disney en 1994 (en 1995 se estrenó en España) en versión real, llamada ‘El libro de la selva: la aventura continúa’. Aunque versiones del libro en cinematografía se han hecho a cascoporro. Como sabrán, es un remake de la película de Disney de 1967, pero además hay otras versiones menos conocidas que también tienen su encanto. Por ejemplo, hay una versión producida en 1942 dirigida por Zoltan Korda, le sigue ‘Maugli’ (1973) que es una peli de dibujos animados para críos con musical incluido. En 1976 apareció Mowgli's Brothers, también de dibujos animados en formato televisivo. Hasta hay una versión anime llamada ‘Janguru Bukku shonen Môguri’ emitida por TV en 1989 con 52 episodios de 24 minutos cada uno. Para televisión también se hizo ‘Jungleboek’ (1992) y en 1995 a película de animación con el mismo nombre del libro. Tres años más tarde, ‘La historia de Mowgli’ producida también por Disney que se les fue a pique, supongo porqué en esa fecha se estrenó en TV ‘Mowgli: The New Adventures of the Jungle Book’ y además coincidió con la peli de ‘Jungle Boy’, así que ese año fue movidito en cuanto a aventuras selváticas.

Con un presupuesto estimado de 175.000.000 dólares (unos 156.879.000 euros de nada) y grabado en Los Angeles Center Studios de California (que no en la India), mediante el uso de las cámaras Arri Alexa XT M y las lentes Panavision Primo, les salió dada más y nada menos que un film de 1h y 46 minutos. Eso sí,  para las ubicaciones remotas de la selva, se utilizaron como referencia fotografías (aproximadamente unas 1.000) del país asiático. Por otra parte, se ha evitado el exceso de captura de movimiento para que no quedase algo muy trillado. De los efectos especiales se han encargado las empresas Moving Picture Company (MPC) y Weta Digital, por su parte, la primera –MPC- incluso desarrolló un software con el objetivo de hacer más realista la estructura muscular de los animales. Teniendo en cuanta que hay un promedio de 70 especies representadas es un faenón, eso sí, algunas las han hecho más grandes de lo que en realidad son. Este hecho, se ve claramente con Kaa, que se supone es una pitón india (6 metros de largo, 95 kg de peso) o birmana (5,8 metros) pero en el filme le han puesto una largada aproximada de 30 metros.  O que los elefantes sean demasiado grandes para ser elefantes indios, que los lobos tengan un pelo tipo alfombra de Ikea, (rollo lobo tibetano), y con el calor que hace en la India, los reales tienen más bien el pelo corto, porqué sino acabarían al vapor.

Los créditos del final muestran el logotipo de Fantasound, sistema de sonido que desarrolló Disney para su película de 1940, ‘Fantasía’, para mantener el clásico, y en los de apertura se muestra el castillo de Disney en un estilo animado que recuerda a las pelis de 1900 como homenaje al sistema multi plano (el de Disney, no el COMPSY de Trumbull, que hay dos). Es un aparato de control de movimiento para animación ‘que da lugar a imágenes tridimensionales y con perspectiva filmando a través de una serie de planos’, según el ‘Diccionario técnico Akal de cine’ (507:2004, Ira Konigsberg). La cámara multi plano es un tipo de cámara especial que a grandes rasgos, supuso un gran avance en materia de animación allá por el año 1933 y normalmente se utilizaba en la animación tradicional. Creado por Ub Iwerks, consistía en poner capas dejando un espacio entre ellas, a distintas velocidades, cada una, con el objetivo de generar una sensación de profundidad, en otras palabras, crea una sensación de espacio dimensional. Para ello, el director decidió tratar el 3D como multi plano, con el propósito de ‘ser tan efectista como Walt Disney habría sido’.  Este tipo de cámara fue utilizada por primera vez en el ‘El Viejo Molino’ (1937) y más tarde en ‘Blancanieves y los siete enanitos’ (1937).

Este remake  de ‘El libro de la selva’ también tiene otras inspiraciones cinematográficas como por ejemplo, ‘Raíces Profundas’ (1953), ‘Uno de los nuestros’ (1990) en lo referente a las normas en un mundo peligroso, y Apocalypse Now (1979) la primera vez que aparece el Rey Louie escondido entre las sombras y hablando con voz siniestra, como si se tratase de Marlon Brando en su papel de Coronel Kurtz.

Buscaaa lo más vital, no más, lo que es necesidad, no más, nunca del trabajo hay que abusaaar. © 2016 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved

Por otro lado, en lo que respecta a banda sonora, destaca  ‘The Bare Necessities’ (interpretada por Bill Murray y Neel Sethi), ‘I Wan'na Be Like You’ (versión 2016) a la que pone voz Christopher Walken con letra adicional de Richard M. Sherman, ‘Trust In Me’ (The Python's Song) por Scarlett Johansson, ‘The Bare Necessities’ extra interpretada por Dr. John and The Nite Trippers y ‘Jungle Beat’, esta última no acreditada. Es la cuarta vez que Fabreau y el compaositor John Debney trabajan juntos, antes ya habían colaborado en ‘Elf’, ‘Zathura, una aventura espacial’ e ‘Iron Man 2’.

A destacar que esta es la primera vez que Kaa, la serpiente, se representa como personaje femenino (Bagheera era hembra en ‘La historia de Mowgli’). Esto se debe a que Favreau sintió que habían demasiados personajes masculinos en una misma producción. Tal cual, incluye varios huevos de pascua, como por ejemplo, que Mowgli tiene una cicatriz en el lado derecho del pecho en forma de ‘r’ minúscula y otra en el hombro izquierdo que es una ‘k’, también minúscula, en referencia y homenaje al autor Rudyard Kipling. O que el Rey Louie (que en principio era un orangután, y en esta lo han convertido en gigantopithecus, un primate que existió desde hace 1.000.000 años y se extinguió desde hace 100.000) tenga la lámpara de ‘Aladdin’ (1922)  entre sus ‘tesoros’. De un tiempo a esta parte, los cachorros de lobo de la película llevan el nombre de los actores de captura de movimiento y otros miembros del equipo, a los lobeznos les ponen voz, en V.O., los hijos del director.

En la versión original Giancarlo Esposito (el genio en la serie ‘Once Upon a Time’) es quién presta cuerda vocal a Akela  e Idris Elba vuelve a repetir por segunda vez (la primera fue en ‘Zotrópolis’ de la que pueden leer la crítica aquí) y la tercera en ‘Buscando a Dory’ (próximamente en el blog) como grandullón, en formato tigre con mala leche. Y sí, es el reencuentro entre  Scarlett Johansson y Bill Murray desde esa maravillosa película llamada ‘Lost in Translation’ (2003).

La película incorpora elementos de ‘El rey león’, como que en una de las escenas se puede ver un jabalí y una mangosta juntos, clara referencia a Timón y Pumba, o que Shere Khan tenga algunas similitudes con el malo malísimo de ese mismo film, Scar. Como por ejemplo, que tenga cicatrices en la cara, que se cargue al ‘padre’ del héroe y se quede con la tribu, que destierre al héroe o que lo intente chamuscar. Algo que se había visto antes en la película de 1994.

Pero también hay metidas de pata, como en toda buena peli que se precie, algo muy claro es que Mowgli necesita varios días de camino hasta encontrar a Baloo, pero después al volver con los lobos en plan ‘Fast & Furious’ hace el mismo recorrido en pocos segundos. Otro tema es el de las picaduras de abeja, que en una escena están y a la próxima desaparecen -el After Bite, fijo que en esa época funcionaba mejor-, o algo que no deja de sorprender: que los monos hagan ruido de chimpancé y que Shere Khan, al ser tigre, haga rugido de leopardo y otras veces de jaguar. El pobre bicho debe tener un conflicto de personalidad del copón.

Pese a estas nimiedades (ya saben, le saco puntilla a todo) la película es un gran remake la mar de disfrutable para niños de 7 a 99 años o más, aunque debo añadir que algunas escenas dan bastante acojone, sobretodo si van con críos pequeños, pero eso no quita, ni mucho menos, que no sea disfrutable o una explosión de bellos efectos visuales, tan enérgica como un protón. Recomendable regocijarse en el cine  para contemplar este portento de animación y disfrutar de su hermosura.

La sala se inundó de aplausos al final de la película, lo que se traduce en la ciruelita del pastel de una cinta magníficamente bien hecha. Y lo que para servidora no tiene precio: el director Jon Favreau, recibió el premio a la Innovación de PETA por no usar animales en la película y recrearlos con CGI. En otras palabras, por no dañar a otros seres vivos. Esto sí merece una ovación.

 

5/5

★★★★★

Ver tráiler

Fuentes: Web oficial: http://aja.disney.com/the-jungle-book, http://videos.disneylatino.com/ver/detras-de-las-orejas-la-camara-multiplano-4ea45e27ab24a73375295e53

Imágenes: www.hollywoodreporter.com, web oficial. © 2016 Disney Enterprises, Inc. All Rights Reserved.

Related Items Cine Cultura Ocio Películas