Nadie duda que ‘Legends Of Tomorrow’ es una de las series de superhéroes que más ambición tiene en cuanto a arco argumental. Si en la Temporada 1 (pueden leer la crítica aquí y aconsejo que lo hagan porqué sino se van a perder) fallaba en cuanto a algunos personajes que no aportaban nada a la trama, parece que han escuchado a los espectadores y han eliminado lo que les estorbaba. Así que en la que nos ocupa, la mejora ha sido tan notable y tan buena que actualmente la parrilla superheroica de DC en la CW se sitúa tal que así en cuanto a favoritas: ‘Legends of Tomorrow’ (LOT), ‘The Flash’ (esta temporada 3 ha pegado un fuerte bajón), ‘Supergirl (estoy en ello) y ‘Arrow’ (esta última no la pienso ver porqué Felicity me cae como el culo).

Vale decir que la primera temporada le valió a la serie bastantes críticas, pero esta temporada, la han pulido tanto, que hasta parece otra. Vamos, que han hecho una renovación de armario, de esos que se hacen en los cambios de solsticio.

Contiene spoilers, que sino no me quedo a gusto.

La adicción que produce ‘Legends Of Tomorrow’ (LOT) en esta temporada ha sido real. Igual que les dije que en la Temporada 1 (T1, para más adelante) hubieron capítulos en los que servidora se aburrió, pues parecía que el guión no sabía muy bien por dónde anclar a cada uno de los personajes, en esta, la línea y el enfoque conjunto que se ha mostrado se distancian completamente de ‘The Flash’ y ‘Arrow’. LOT tiene su propio ritmo. Lo mejor, es recortar y tirar a la basura lo que no funciona y reemplazarlo con personajes o trama que sí hacen avanzar. Por eso, me atrevería a decir que Legends es una de las mejores series de superhéroes que tenemos en la actualidad.

No nos llames héroes. Llámanos leyendas.

Pero permítanme antes que les ponga en contexto. ¿De qué va?

‘Legends of Tomorrow’ es un grupo de superhéroes reclutado por un antiguo Maestro del Tiempo llamado Rip Hunter (Arthur Darvill, al que muchos recordarán por la serie ‘Broadchurch’ y por ser Rory en ‘Doctor Who’). Cada uno de ellos, con habilidades especiales. Así pues, –les resumo, para que no se me hagan un lío- tenemos a: Sara Lance (alias White Canary una asesina reformada interpretada por Caity Lotz) que es la que da manduca, Mick Rory (alias Heat Wave, un ladrón pirómano, por el actor Dominic Purcell), Ray Palmer (alias Atom, un científico con un traje capaz de encogerse o hacerse enorme –Brandon Routh-), Martin Stein (alias, la mente de Firestorm, un científico y probablemente el actor más mayor de la serie –Víctor Garber-), Jax (alias el cuerpo de Firestorm. Sí, Firestorm son dos en uno –Franz Drameh-). Cuestión,  que estos héroes la lían parda en la primera temporada, y destruyen a los Maestros del Tiempo. Sin la intervención de éstos, un grupo de villanos quieren alterar el pasado, presente y futuro. Las Leyendas intentarán proteger el Tiempo como les sea posible a la vez que intentan descubrir cómo pararle los pies a esa amenaza. En esta segunda temporada se les añade Nate Heywood (futuro ‘Hombre de acero’ interpretado por el actor Nick Zano) un historiador, y Amaya (alias, Vixen interpretada por Maisie Richardson-Sellers) una superhéroina de la Sociedad de la Justicia de América capaz de trasladar las habilidades de los animales a su propio cuerpo.

Ginebra (de Camelot), Jax (Firestorm), Nathan (Steel), Amaya (Vixen), Ray (Atom) y Sara (la capitana/White Canary)

Hay que tener en cuenta que LOT es un spin-off de lo que se conoce como el Arrowverse. Para que me entiendan, es un spin-off de las series de ‘Arrow’ y ‘The Flash’, por lo que comparten el mismo universo de ficción. Antes les comentaba que habían eliminado lo que molestaba para iniciar esta segunda temporada y añadido tramas y personajes que sabían que iban a funcionar. Básicamente lo que no funcionaba en la T1 era el villano, Vandal Savage, y su lucha contra Hawkgirl y Hawkman. Más cansino que otra cosa, además de en algunos puntos, ser innecesariamente violento.

En esta segunda temporada, han añadido a Nate y Amaya, ambos con una buena historia detrás que sustenta como personajes principales. Además por si esto fuese poco, no han escatimado en villanos. De hecho, lo mejor, son los villanos. Así pues –voy a por el barreño, que no vean cómo he babeado yo esta temporada- unidos en el reparto tenemos a una villanicia de órdago como: Dark Archer (Malcolm Merlyn, (John Barrowman), Damien Darhk (al que da vida Neal McDonough, y que a mi, personalmente me da repelús) y por último, el brillante Eobard Thawne (alias Reverse Flash, al que da vida Matt Letscher). Los tres, formarán Legion of Doom y es un gustazo verlos juntos. Y añado que tienen 50, 51 y 47 años los actores, respectivamente.

Dicho esto, esta segunda temporada empieza con Nate (el que más adelante será ‘Steel’, un hombre de acero) yendo a ver a Oliver Queen (Arrow, interpretado por Stephen Amell) para recuperar a los miembros de las Leyendas, porqué se ve que cada uno ha ido a parar a un tiempo diferente y están esparcidos por la historia. Todo está hecho un desastre y Rip, desaparecido. Veremos como Nate se une a ellos y desarrolla con Ray (Atom) una valiosa amistad con el paso de los capítulos.

Dinosaurios, muertos vivientes, al más puro estilo ‘The Walking Death’, antirracismo y la formación de Legion of Doom (sin sus villanos originales del cómic) es lo que podemos encontrar en solo los primeros cinco capítulos de esta segunda temporada. A la par que una crítica al totalitarismo, al racismo y al miedo que hay todavía en recordar hechos históricos. Que hay que añadir, que la historia, está para eso, para ayudar a no cometer los mismos errores del pasado. Y esto lo resume muy bien la frase que le suelta Jax a Stein:

¿No? Porqué no eres negro. Porqué crees que si salgo ahí en 1863 no podré manejarlo (…) Entiendo que te es difícil entender esto, pero he sido negro toda mi vida y honestamente, no se me ocurre un período temporal al que podamos ir, en dónde no tenga que enfrentarme a algún tipo de racismo.

Touché. Quién ha escrito esto se merece una medalla. ¡Qué razón tiene! Es precisamente el personaje de Jax al que se le nubla un poquito, vamos que no se le saca todo el jugo que se debería y que tiene, ya no solo porqué la sociedad es eminentemente racista (él es negro) sino porqué parece que en esta temporada juega más como secundario que no como un Leyenda. Otro pero que hay que ponerle es que tardó un poco en arrancar, es decir en tener una narración clara y un objetivo fijo que resolver: la lanza del destino, esa lanza permite reescribir la historia y es lo que buscan los villanos para reescribir sus propias historias. La lanza es el perfecto ejemplo de cómo guionistas, productores y elenco del Arrowverse están dispuestos a dejarse las cejas para sacar a flote una trama multicromática con tal de aprovechar la rica variedad de personajes que el Universo DC ofrece. Otro ejemplo se haya en el crossover entre Legends y la Sociedad de la Justicia de América (SJA) durante la Segunda Guerra Mundial en el que empiezan las discrepancias (y a partir de ahí, se une Vixen).

La Sociedad de la Justicia de América (SJA). Para quién no lo sepa, este grupo de superhéroes fueron los primeros en tener un cómic. Stargirl, Dr.Mid-Nite, Hourman, Obsidian, Vixen, Commander Steel

Lo más divertido de las series de superhéroes es ver cómo se van a desarrollar los héroes y los villanos. Como van a evolucionar, reaccionar y a qué trama les van a someter. Yo tenía ganas. Ganas de ver cómo los héroes saldrían victoriosos –o no- de esos tres pedazo de villanos, listos como el hambre, que les han metido. Diversión pura. En el capítulo 10 vemos reunirse Legion of Doom, es decir Damien Darhk (Neal McDonough), Malcolm Merlyn (John Barrowman) y Eobard Thawne (Matt Letscher), éste último mucho más bestiajo que lo que vimos en The Flash (recordemos que es su archienemigo). El equipo villanicio, lo adopto y son, a años luz, lo mejor que nos ha dado esta temporada.

Los villanos en esta temporada han sido mi perdición. Legion of Doom, compuesta por los familiares villanos de las series ‘Arrow’ y ‘The Flash’. Además, Sara quiere vengar la muerte de su hermana Laurel a manos de Darhk, lo que garantiza la tensión. El que esté Eobard Thawne fue resultado del Flashpoint de Barry en la temporada 2 de The Flash- ver crítica aquí-.

Lo bueno de construir villanos es que hay que meterles un poco de humanidad. Tienen blancos y negros, a menudo matices. No son de esos que tienes que odiar porqué toca, sino que el fondo, va más allá. Les mueve algo. Es más, los villanos eran mi aliciente principal para devorar los capítulos cada semana. Cada vez que esos tres se juntaban, había lío, ya no solo porqué Malcolm (Dark Archer) y Damien Darhk tienen un bromance esta temporada, sino porqué Malcolm saca de sus casillas a Eobard y ver cabreado a un personaje tan calculador y metódico da gustirrinín, qué quieren que les diga. Verlos interactuar eso era lo más. Porqué sí, señoras y señores, uno como espectador no puede esperar a que si los guionistas van a meter a tres tipos de armas tomar, más fríos que un glaciar, en una misma habitación los tres igual de planificadores, egoístas no haya alguna que otra traición, redecilla o hostias a cascoporro que solventar –esto último es lo menos, pues prefieren usar la cabeza antes que los puños-. Yo pillaba el barreño a cada capítulo, porqué mis babas en esta temporada podrían haber terminado con la sequía en España. Madre del amor de Dior. Empaquétenmelos, que me los llevo.

Malcolm Merlyn/ Dark Archer (John Barrowman) y Damien Darhk (Neal McDonough) haciendo de las suyas en ‘Raiders of the Lost Art’

Punto a parte merece Matt Letscher. ¿Y porqué le dedico un apartado especial a este actor? Pues verán, a Eobard Thawne -Reverse Flash-, el villano principal de The Flash (Barry Allen, al que da vida Grant Gustin) lo interpretó en la primera temporada del velocista escarlata el maravilloso Tom Cavanagh, que hizo un pedazo papelón. Y a Cavanah es difícil alcanzar en su interpretación. 

Letscher salió posteriormente de Reverso, pero de forma esporádica en dicha serie. Hasta que finalmente lo contrataron en Legends para hacer uno de los mejores villanos de DC. Sinceramente, no sabía que esperar. No había visto ningún trabajo previo del actor –excepto en ‘El zorro’, que también hacía de villano- . De hecho, pensaba que se lo iba a cargar. Pues no. ¡Qué equivocada estaba y cuánto me alegro de ello! Letscher fue un villano atractivo durante toda la temporada, a la par que temible y no le tiene nada que envidiar al trabajo previo de Cavanagh. Thawne es maravilloso. Así. Tal cual. Y lo es porqué su objetivo para hacer lo que hace es sencillo y hasta comprensible. Un villano construido de forma muy inteligente, lo cual el espectador agradece.

Por ello pongo al capítulo 10 como el mejor de esta segunda temporada. Conocemos más a los villanos y qué es lo que más teme Reverso de Flash (Thawne). Un capítulo muy dinámico, con unos villanos muy villanos y lo mejor, sin una gota de sangre. ¿Ven cómo se pueden hacer las cosas bien sin ser gore?

Eobard Thawne/ Reverse Flash (Matt Letscher) y Ray Palmer/ Atom (Brandon Routh) encerrados en una nave espacial en ‘Moonshot’

También se agradece el que por fin haya una dinámica en el equipo, y que cada personaje evolucione. Esto se ha conseguido de forma que en cada episodio, semana tras semana se iban emparejando a diferentes personajes para que el espectador pudiera ahondar en cada uno de ellos, sin que ninguno cayese en la nimia superficialidad y todos tuviesen interacción con todos. Son ocho personajes, así que no es un trabajo de guión que sea moco de pavo.

Lo que diferencia a Legends de otros de la CW es que parece que ha encontrado su propio camino, a la par que unifica todo el Arrowverse. Dónde Arrow y The Flash se vuelven cada vez más oscuros, LOT se despunta tirando hacia una serie de superhéroes torpe en la que prima la diversión. Acción, algo de drama, aventura y mucho humor son sus características. Sobretodo esta última, el humor, que les va como anillo al dedo. Porqué sí, es ligera, fresca y muy necesaria. Ya me dirán dónde van a ver ustedes a George Lucas quedándose atrapado en un compactador de basura mientras ingenia Star Wars, o a Ray haciéndose ‘amigo’ de un tiranosaurio. También viajarán por la Alemania Nazi, Camelot, el Japón Feudal (con ninjas, samuráis y todo el percal), Zombies, la Guerra de Independencia, Tolkien o Mick haciendo migas con George Washington.

Vamos, para amantes de la historia y los superhéroes es es la mezcla perfecta. Eso sí, mejor no pensar demasiado en la trama y  ni en la lógica de los viajes temporales, porqué sino van a necesitar ocho kilos de Gelocatiles para reponerse.

También se pone de manifiesto la típica pregunta del mundo de los superhéroes y superhéroinas. ¿Qué les hace serlo? En el capítulo 4 de esta temporada Ray se queda sin su traje, lo único que le hace un héroe. Para colmo, Rip Hunter, el que los reclutó y ejerció de Capitán del equipo en la T1 desaparece y no vuelve hasta el episodio 9 completamente desmemorizado. Esto se debe a que Arthur Darvill, el actor que lo interpreta, estaba filmando ‘Broadchurch’. Eso sí, cuando vuelve Rip, lo hace amnésico con doble personalidad que daba miedete y como antagonista. Ahí es nada.

Su puesto es ocupado por Sara Lance (alias White Canary, la asesina reconvertida en heroína), la única mujer del grupo, que lejos de ser un florero, es la que más caña da. Junto con Amaya (Vixen) que se une después de la muerte de Hourman, tenemos a dos mujeres de diferentes etnias con un par de trompas de falopio repartiendo manduca. Sara es una capitana a bien, y es la que acaba por cohesionar el grupo y la que toma las decisiones difíciles y cruciales. Tiene una gran dinámica con el resto del equipo, y es una líder nata. Debe de ser una de las pocas series en las que dos protagonistas femeninas no hablan sobre tíos sino sobre el destino del pueblo de Amaya.

Sara Lance/White Canary (Caity Lotz) y Amaya Jiwe/Vixen (Maisie Richardson-Sellers) dando matraca con katanas en ‘Shogun’

Otra evolución de personaje lo encontramos en Mick Rory. Con Capitán Frío (Wentworth Miller) muerto –aunque más de una sorpresa va a dar todavía-, un Rory atormentado intenta aceptar al equipo como su nueva familia. Con esto no solo se consigue que alguien con un carácter tan crudo como él se pueda ver el lado emocional, sino que gracias a ello, podemos verlo brillar. En la presentación del capítulo 11 hay una referencia a los guionistas: ‘Pero quién escribe estas cosas?’ dice Mick Rory. Es genial que se hagan a ellos mismos partícipes de la serie y se lo tomen con tanto humor. De hecho, en lugar de hacer que un mismo personaje siempre relate el monólogo de apertura de la serie –sí, empieza con un monólogo- (eso lo haría demasiado serio, y aquí no se busca dicha característica) cada uno de los protagonistas y villanos lo narra a su manera, con lo que no es difícil encontrarse con algunos momentos hilarantes. Incluso tendremos interacción y colaboración mutua entre villanos y héroes.

El arco creativo libre, la eliminación de personajes que no aportan nada, y integrado por fin a los Legends como un grupo compacto, que distaba mucho del ‘cada uno a su rollo’ de la T1. Incluso han mejorado en como tratar el tema amoroso sin resultar forzado y cansino entre Nate y Amaya, hecho que como espectadora, agradezco enormemente, porqué en la temporada pasada me juntaron a Ray con Hawkgirl y eso no pegaba ni con cola.

Mención a parte merece Black Flash. En realidad no es un actor en sí sino un personaje creado únicamente por CGI que lo único que hace es correr y gruñir. Pese a ello, es una amenaza que aterroriza a Thawne –sí, un villano, de la villanicia, muerto de miedo y pasándolas canutas- y no dejaba de ser divertido el recordar que esta ‘cosa’ –por llamarlo algo, porqué es una especie de zombi velocista- había sido creada en la T2 de The Flash y que todo está interconectado. Vamos, que es el villano del villano. Todo muy loco.

El final me dejó un poco chof. Tal cual. Esperaba que Legion of Doom no se disolviera. De hecho, tenía la esperanza que fuese como una especie de equipo de Legends, pero en antagonista, que pusiese el culo pequeño a Arrow, Supergirl y The Flash. O que por lo menos, tuviesen un éxito así a medias. Sé que Reverse Flash va a volver –no hay nada confirmado pero quién haya leído los cómics sabrá que es un personaje que no puede morir- pero con Darhk y Merlyn no lo tengo tan claro. Al igual que se sabe, por los cómics, que no es tan fácil de derrotar. Que tienen que ganar los buenos. Venga, compro. Pero eso no quita que Reverse podría haberlos derrotado a todos fácilmente. Y tampoco me creo eso que se dice de que: ‘es que el Flash Negro ha desintegrado todos sus anacronismos temporales’. No me lo creo. Ahí no compro. Hablamos de un personaje calculador, frío e inteligente. Con carácter. Uno de los villanos más fuertes del Arrowverse. No me creo que le hayan dado fin. No me lo creo. Y si es así –cosa que dudo como buena fan del personaje que soy- voy a coger a los productores por las orejas y les voy a decir cuatro cosillas.¡A mi no se me cargan a mi personaje favorito porqué les sale del cimbel!

En resumen, ‘Legends of Tomorrow’ es absoluta y pura diversión. De hecho, de todo el Arrowverse es el único últimamente capaz de poner una sonrisa de oreja a oreja en la cara. Antagonistas fuertes e inteligentes, cientos de situaciones humorísticas, una línea argumental amplia y propia, y una serie que a cada temporada prospera y se hace más y más grande. Dosis de aventura en vena y comedia a cascoporro, con un final apoteósico. ¿Les he dicho ya que Víctor Garber sale cantando en el capítulo 15? No sé a qué esperan para verla.

4/5

★★★★★

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Fuentes: IMDB, Filmaffinity

Imágenes: IMDB

Esta es la primera crítica de anime que hago. Y tengo que advertirles que no ha sido nada fácil escribirla. Esto se debe a que es un anime tan brutal que cuesta no meterse de lleno en la historia. Una es feliz, no solo por poder recomendarles una serie de buena calidad sino también porqué no esperaba para nada que gustase tantísimo y ni siquiera ponerme a escribir sobre ello.

Verán, la primera inmersión con la que nos ocupa fue el año pasado (se estrenó el Japón el 5 de octubre). Todos los otakus hablaban de ella para bien. Alabándola.  Aquí una, que había dejado de consumir todo relacionado con lo nipón hace unos cuantos años –10, por lo menos-, lo dejó pasar como quién oye llover. Después me enteré que acumulaba un montón buenas críticas y los premios nada desdeñables de ‘mejor animación del año’, ‘mejor personaje masculino y pareja’, ‘mejor opening y mejor ending’ en la categoría de televisión de los Crunchyroll Anime Awards 2016. Por no hablar que según Kadokawa Asii Research Laboratories, este anime fue el más twiteado con 1.440.596 tweets. Y la cosa ya colmó el vaso cuándo vi que iban a sacar Funko Pop! de los protagonistas. Ahí me planté. Puse el culo en el sillón y hala, dos días pasándolo como una enana.

Dirigida por Sayo Yamamoto (‘Samurai Champloo’, anime que, personalmente, omito por ser sangriento y con una estética muy oscura) y escrita a seis manos por los guionistas Bonny Clinkenbeard (‘One Piece’, Tsubasa Reservoir Chronicles, ‘XX Holic’) Mitsurô Kubo (‘Moteki’, ‘Again!!!’) y la propia Yamamoto. Un equipo de ensueño animado desde el estudio MAPPA.

Compuesta por 12 capítulos en, de momento, una temporada de 20 minutos aproximadamente de duración, ‘Yuri!!! On Ice’ -(ユーリ!!! on ICE- narra las aventuras y desventuras de Yuri Katsuki un patinador profesional de 23 años que queda el último en la final del Grand Prix. Desanimado y frustrado por haber perdido, con el añadido de que su perro ha muerto y que ha echado barriga –fruto de paliar sus penas con la comida- vuelve a su ciudad natal, Karatsu. Allí, para salir un poco del paso interpreta una coreografía imitando a su patinador favorito, Víctor Nikiforov –ganador cinco veces del Grand Prix, una leyenda viva-, y el vídeo se hace viral. Víctor decide convertirse en el entrenador de Yuri, para desánimo de sus fans y de su máximo competidor, el patinador ruso Yuri Plisetsky (alias, el delincuente ruso). El anime sigue las peripecias -en tono humorístico- del trío a medida que avanzan competición tras competición a la final.

Yuri Katsuki en el primer episodio, imitando a Víctor Nikiforov

El enfoque adicional de la serie se basa en la relación que se establece entre Katsuki y Nikiforov, este último basado en el actor y director John Cameron Mitchell. Aunque la relación no es tan abierta en lo referente a la homosexualidad, si que se deja entrever –no explícitamente-  que hay una cierta línea hacia lo LGTB.

‘Yuri!!! On Ice’ es un soplo de aire fresco no solo en lo referente al anime de deportes (género conocido como spokon, todavía recuerdo ‘Slam Dunk’, que era como ‘Oliver y Benji’ pero en básquet, que mientras metían un triple a una le daba tiempo de irse a la ducha, leerse ‘El Quijote’ y hacerse la pedicura) básicamente porqué es muy dinámico y está magníficamente animado. De hecho, la primera vez que vi el tráiler me costó discernir si se trataba de un anime o de un patinador real, porqué los movimientos y la posición corporal están bellísimamente calcados (es de suponer, que se basaron en movimientos previamente coreografiados de patinadores profesionales). La animación es impresionante. Y no solo eso, sino que el brillo de los trajes al patinar e incluso el de las cuchillas o los trozos de hielo que saltan al aterrizar con cada una de las piruetas son de alucine.

Punto a parte merece las relaciones de apoyo que se desarrollan entre los patinadores, unas de amistad, de admiración, otras de refuerzo, pero siempre animándose los unos a los otros aunque se trate de una competición. De hecho, siendo rivales se van a comer y a cenar juntos. También cabe destacar que los personajes más mayores se encargan de los más jóvenes sirviéndoles como soporte y haciendo que aprovechen su experiencia para mejorar. Este espíritu es el que haría falta en más series, más ayudarse y menos pisar el cuello a los demás, aunque se trate de una competición. En este caso, el foco se centra en las relaciones que se forjan entre los patinadores, dejando le drama y lo emocional en segundo plano.

A destacar que los últimos tres episodios tienen como espacio y lugar Barcelona (mi ciudad) y eso es un plus. Muestran la Casa Batlló, la Sagrada Familia, el Parc Güell, Passeig de Gràcia y las paellas, las tortillas de patata y los pinchos que los protagonistas se meten entre pecho y espalda. Algo que gusta pues cada competición tiene lugar en una ciudad distinta y en ‘Yuri!!! On Ice’ se encargan de mostrar al espectador los lugares más emblemáticos así como un tour gastronómico entre escena y escena (las cortinillas separadoras son platos del país que visitan). Los fondos y las luces son una preciosidad. En otras palabras, es un anime pulido hasta el mínimo detalle. De hecho, en el episodio 11 hay un cambio de color casi imperceptible en el opening.

Detalle del opening

‘History Maker’ es el opening interpretado por Dean Fujioka que sirve de carta de presentación y que se engancha más que un baboso en verano. Imposible huir de ello. De hecho, es un ejemplo de cómo luce la animación y de los movimientos sin un decorado detrás. Precioso. Y encima está la letra, que es un chute de positividad en vena: “There’ll be no more darkness when you believe in yourself you are unstoppable”  (‘No  habrá más oscuridad cuándo tu creas en ti mismo que eres imparable). El ending, ‘You Only live Once’ (‘Solo se vive una vez’, sí parece una canción de Celia Cruz) lo interpreta Wataru Hatano.

Personajes bien desarrollados, en tres dimensiones, ricos y coloridos. Yuri, el protagonista, es tímido, inocentón, le cuesta hacer amigos y relacionarse con la gente. Durante los 12 episodios lucha contra su peor enemigo, que es él mismo y su falta de autoestima. Así que no es extraño verse aunque sea un poquito reflejado en él.  Victor es el polo opuesto, un chico que encandila al más pintado, que lo hace todo bien y que a veces parece un niño pese a tener una pata en los 30. Y el otro Yuri –antagonista- (le apodan Yurio, para evitar confundirlo con Katsuki) es un joven (alias, ruso loco) obsesionado con la victoria que representa la mala leche en potencia, pero que en realidad es más frágil de lo que él se cree. Lo bueno de ello es que mientras patinan, el espectador es partícipe de lo que piensan por dentro, aunque por fuera se muestren de una forma muy distinta, como si se tratase de una coraza. Eso ayuda a empatizar con los personajes y a concebirlos un poco más reales. Se sabe por ejemplo, porqué eligen la música que eligen, el significado de cada una de las coreografías, y lo ligan a lo que es importante para cada uno de ellos. Si a eso se le añade que instagram es un elemento más dentro de la serie –la mayoría de personajes son un fiel reflejo de los milenials-, le da un punto versemblante.

El final es magnífico y deja al espectador con la miel en la boca, al poner la siguiente frase ‘See you next level’ (nos vemos en el siguiente nivel), lo que da a entender que habrá segunda temporada aunque todavía no hay confirmación siquiera de ello. Lo que sí que habrá es una película, pero todavía no se sabe ni la trama ni siquiera la fecha de estreno aproximada. A día de hoy, 25 de mayo,  y al escribir estas líneas, sí que se confirma el lanzamiento del sexto DVD con el especial de ‘Welcome to the madness’, actuación de Yurio en en Grand Prix Final de Barcelona que tuvieron que cortar en el anime y que han añadido como extra, además de un manga sobre ello. En teoría esto iba a salir el día 26 pero lo han adelantado –dígase filtrado- un día antes de que a las y los fans (entre los que me incluyo) les de un telele.

Romance suave –muy, muy suave- (hay un culo y un ‘beso’ en toda la serie así que esto no es precisamente hard yaoi) y hay veces en las que el espectador no sabe si es romance o amistad, así que la línea no queda del todo clara. Supongo que hay una cierta censura y que se trata el tema con una timidez que resulta hasta dulce. Por ponerle un pero, es que tanto Yuri como Victor no se comprometen y todo sucede en una especie de burbuja que mezcla la amistad, lo profesional y deja entrever ligeramente que algo se cuece en el terreno amoroso. Todo lo demás es a imaginación loca de los y las fans (a veces leía los comentarios y me costaba pensar que estuviéramos viendo la misma serie, porqué los y las admiradoras montan las parejas y los líos de unos con otros –incluyendo escenas- con una facilidad tremenda que sinceramente, no se vislumbra en el anime ni por asomo). Supongo que esta forma tan dulce de concebir el amor se ha hecho para no estorbar a la trama principal, pues el patinaje es la gran baza así como el crecimiento personal o el superar el miedo a fracasar.

Yuri (Yurio) Plisetsky, el ‘antagonista’ y principal competidor de Katsuki y Nikiforov

Además si se tiene en cuenta que la pareja principal está formada por un japonés y un ruso y que es precisamente en ese país donde la homosexualidad es perseguida y reprimida de forma brutal, y en Japón se la ningunea, no queda más que quitarse el gorro por el zasca en toda regla que esta serie supone a los prejuicios, por la visibilización y la normalización de una relación (homosexual) sana –también las hay tóxicas como es el caso de ‘Gravitation’-.

Sensibilidad étnica, diversidad de personajes, con evolución incluida, la música y las coreografías bellamente trazadas. Y lo que más me gustó: personajes que no son quinceañeros (excepto Yurio).

Todo parece fluir de forma natural en este anime y esto es parte de su encanto. A parte de la falta de autoestima y de los demonios interiores la trama toca –superficialmente, pero algo es algo- la presión a la que se someten, los duros entrenamientos (a los que se le dedican casi la mitad de los capítulos) y el fantasma de la ansiedad, que siempre está ahí para hacer que metan la pata.

No hace falta decir que ‘Yuri!!! On Ice’ impregna un fuerte espíritu de superación. Esto se puede extrapolar perfectamente al titánico esfuerzo que se hizo para llevarla a la pequeña pantalla: Mitsuro Kubo y Sayo Yamamoto se pasaron cuatro años planificando para crear la base de la serie. Kubo también creó aproximadamente 900 páginas de proyectos de secuencias en forma de manga para tener algo a lo que agarrarse, que se dice pronto. De hecho, se sabe que el primer personaje que se creó fue Yuri Plisetski, antes incluso que los dos coprotagonistas. Y eso se nota porqué para servidora, es el personaje que tiene un carácter más definido (y sí, también mi favorito).

Pero el esfuerzo no acabó ahí. Cada episodio está animado por 49 animadores profesionales, lo que convierte a este anime en el más ‘completo’ en cuanto a personal se refiere de todo el año 2016. De hecho, esto se nota en los primeros episodios, pues cada personaje tiene un estilo de patinaje diferente debido a que se asignó a cada animador un personaje distinto.Su cuidada animación –descendente en cuanto a episodios de refiere- parte responsabilidad de Tadashi Hiramatsu (animador jefe, ‘Haru en el reino de los gatos’, ‘Ghost in the Shell 2: Innocence’), junto con la música original de los compositores Taku Matsushiba y Tarou Umebayashi, y su buena construcción narrativa hacen que sea un lujo verla. Mención aparte merece el equipo de sonido, que creó los sonidos de patinaje para cada secuencia por separado.

Vale decir que detrás no hay solo el trabajo grandes animadores, sino que el ex patinador –retirado desde 2006-, ex coreógrafo (del campeón del mundo Yuzuru Hanyu) y entrenador Kenji Miyamoto es el que ha realizado todas las bellísimas coreografías y la serie no hubiese sido lo mismo sin él, haciendo al espectador amar este deporte e incluso aficionarse (después de ver la serie me he planteado probar esto del patinaje sobre hielo, con mi equilibrio de gelatina y mi coordinación de pulpo me veo en el suelo). Las coreos son delicadas, preciosas, como estar viendo nenúfares sobre agua y cada patinador tiene su propio estilo: Yuri lo determina la coordinación lineal que tiene en los pasos, Víctor en la habilidad de figuras y Yurio es más andrógino y pura dinamita (de hecho, la coreografía para la post animación la hizo una patinadora porqué era importante que no hubiese rectificación de espalda, debido supongo, a la edad del personaje -15 años-). Eso sí, todos se han servido de inspiración de patinadores reales. De hecho, se dice que Evgeni Plushenko sirvió para Víctor. Aunque también se dice, se rumorea, que este personaje tiene también alguna similitud a Johnny Weir, patinador que tuvo que aguantar la homofobia durante toda su carrera.

Yuri y Víctor, ¡Hacia Barcelona!

Añadir que no hubiese costado nada que para los no entendidos en patinaje artístico explicasen como funciona el sistema de puntuaciones o la diferencia entre el salchow, el toe loop, el loop, el flip, el lutz, el axel, el half loop, el salto de vals, el walley o el medio lutz. Vamos, cosillas, nimiedades que harían el show más fácil. Eso y que me expliquen el porqué todos los personajes se entienden en japonés pese a ser cada uno de una punta del mundo.

Otro tema es que la serie tiene gags humorísticos que a veces caricaturizan a los personajes. Hay algunas frases en el guión que son un ‘¡¿qué narices?!’ en toda regla, pero están hechos expresamente para bajar el tono de ‘seriedad’. Que al espectador le haga gracia o no esto ya es otro tema, que el humor es como los culos, cada uno tiene el suyo.

El ‘pero’ estaría reñido con el hecho que a partir de la mitad de la temporada hay muchas coreografías que se repiten, lo que puede hacer que el espectador se canse de verlas. Esto se debe, supongo, a los tiempos de producción. Es decir, que no les daba tiempo a animar más secuencias porqué lo tenían que presentar X día e iban muy justos. En este caso lo normal es tirar de pre animación y como consecuencia directa, bajar la calidad en los capítulos venideros. Pero vamos, nada nuevo bajo el sol. Esto se da en anime, en manga y en series de TV. Es lo que tiene trabajar con el agua –y el estrés- al cuello. Literalmente.

Mención a parte merece la brutal deconstrucción que se hace de la masculinidad. Yamamoto inculca un enfoque claramente femenino en una serie en la mayoría de personajes son hombres. Esto no quiere decir una ‘pérdida de la masculinidad’ porqué lo que hace a fin de cuentas es sacudirse esa ‘masculinidad tóxica’ (masculinidad dominante) que impera en los deportes. Porqué ser masculino no va ligado a un sexo necesariamente. Y eso la directora lo tiene muy claro.

Yurio en acción

Algunos dicen que su éxito se debe a que contiene una buena dosis de saabisu. Este término utilizado en el manga y el anime, hace referencia, de forma despectiva, a series que carecen de sustancia cuyo único elemento positivo es el estilo visual, por ejemplo: desnudos en baños termales japoneses –que se dan- o elementos sexuales en figuras tanto femeninas como masculinas. Si bien es cierto que en los últimos años ha habido un incremento de personajes masculinos enseñando cacho en anime o con situaciones homoeróticas, utilizados para, según dicen, atraer y complacer al público femenino –llamado de forma machista fujoshi- (véase el caso del anime ‘Free!’), es de bien pensar que este tipos de críticas tienen marcado un carácter misógino y homófobo que no se lo aguantan.

Partamos de la base de que a las mujeres en el sector audiovisual se nos ha tratado como cachos de carne. Si un personaje femenino enseña tetas y culo es normal, pero como lo haga uno masculino ya se tacha a las espectadoras de forma peyorativa. La sexualidad no es exclusiva de lo masculino. A las mujeres también nos gusta disfrutar de un buen culo, no vais a tener los tíos la exclusiva. Pero es que además, si bien es cierto de que ‘Yuri!!! On Ice’ cumple con algún desnudo, la serie no gira en absoluto en torno a ello. Al igual que tampoco va dirigida exclusivamente a mujeres. Es más, esta poca dosis de saabisu la veo intencional como parte de la deconstrucción de la masculinidad que se lleva a cabo en este anime. De hecho, es un filón al que se agarra la directora. Así como más de una escena feminista (de parte de los pocos personajes femeninos que hay).

Se parte de una buena dosis realista de que el éxito no hace más feliz. De que ganar y estar en la cima de algo no soluciona la vida a nadie, y que incluso después de ganar el oro, los personajes pueden sentirse decepcionados, y más perdidos que un pulpo en un garaje. Ejemplo de ello es el manga de ‘Welcome to the madness’ que acompañó al DVD número 6 de la serie en que el personaje que se lleva el oro se siente frustrado y derrotado. O el corto ‘Endless Night’, presentado en la Japan Animator Expo, que también tiene base de ‘Yuri!!! On Ice’ Lo bueno es que esta serie muestra la parte bonita del patinaje artístico pero también otra más oscura como es la presión psicológica, el sentirse inútil o descorazonado. La luz y la oscuridad. No todo van a ser flores.

Víctor en una de sus actuaciones antes de retirarse como entrenador de Yuri

Patinadores profesionales como Deniss Vasiljevs, Stéphane Lambiel, Johnny Weir o Evgenia Medvedeva ya se han declarado fans de la serie. Porqué sí, el punto fuerte del anime, a parte de su animación, es su narrativa. Siempre digo en las críticas de audiovisual que el guión es el pilar fundamental, los cimientos de lo que posteriormente será una buena o mala obra, y que si eso falla, todo lo demás se va al garete. En este caso se usan los diferentes puntos de vista de los protagonistas, lo que ayuda a darle profundidad y a que el espectador conozca más de cerca a cada uno de ellos. De hecho, no sabemos el porqué Víctor accede a ser el entrenador de Yuri o porqué Yurio rompe la puerta del váter en el que estaba escondido llorando nuestro protagonista para llamarle ‘pedazo de inútil’ hasta el penúltimo capítulo, en el que nos damos cuenta que todo estaba preparado. De ahí que me la haya tenido que ver dos veces con tal de reinterpretar las pistas y a los propios personajes, porqué la cosa cambia cuando se ve una segunda. Esto para servidora es distintivo pues quiere decir que el proceso narrativo está tremendamente bien construido. Es más, no hay seguridad alguna de que Yuri vaya a ganar siquiera una competición –su estado de ánimo no le es nada favorable-. Y de hecho, da igual quien gane porqué todos se merecen esa medalla.

Aunque ‘Yuri!!! On Ice’ está catalogado como anime deportivo, va más allá. Es una preciosa carta de amor al patinaje artístico, bellamente pulido, con un respeto y un orgullo tremendos, a la vez posee una narración audiovisual complicada. La complejidad radica en que es una serie ambiciosa: hay diversidad étnica, se trata la ansiedad y la depresión, la autoestima, el LGTB, los emplazamientos, las redes sociales y por supuesto, el patinaje sobre hielo. Es ambiciosa porqué busca conectar con una audiencia heterogénea y variopinta, sin distinción de sexo, cultura o región. En otras palabras, busca la diversidad.

Propongo que para la próxima temporada pongan a algún patinador español, a poder ser que tenga el mismo carácter y la misma ida de olla que nuestro Javier Fernández. Si hacen los espectáculos como él, sería brutal.

En resumen, ‘Yuri!!! On Ice’ es una gran crítica a la homofobia, una serie con un gran potencial, magníficamente narrada y animada, que deja con ganas de más capítulos y más personajes. Ya nos dejan claro que habrá segunda temporada –cebo incluido-, el cuándo lo dejamos en sus manos. A buen seguro que no se la van a poder sacar de la cabeza durante semanas. Crea adicción. Avisados quedan.

4/5

★★★★★

Ver tráiler
Web oficial: http://yurionice.com/
Fuentes: Entrevista a Miyamoto, IMDB, Crunchyroll, Entrevista al personal de sonido de ‘Yuri!!! On Ice’,

Imágenes: todas las imágenes son propiedad de © MAPPA

¿Otra serie protagonizada por mujeres? ¡Sí, por favor!

‘Supergirl’ tiene el mismo carácter alegre que ‘The Flash’ (crítica temporada 1/ crítica temporada 2) con la diferencia que el rating de edad: en la serie del velocista escarlata se ha dispuesto en 7 años, y en esta, por razones que les ha salido del píloro a partir de 12 años.

Supergirl es la prima de Superman. Siempre ha sido ‘la prima de…’, nunca con su propio nombre, su propio carácter. Ha crecido a la sombra.

De hecho, Kara Zor-El fue enviada junto con Kal-El en otra cápsula para, al llegar a la Tierra, protegerlo. Pero la cápsula de Kara se pierde en el espacio, y cuándo ella llega a la Tierra, todavía siendo una cría, Superman ya es adulto, así que le busca una familia adoptiva: los Danvers, que también tienen una hija de su misma edad, llamada Alex.

Pasados los años, y con Kara esforzándose para tener una vida normal en National City, con un trabajo normal (de asistente para Cat Grant, interpretada por Calista Flockhart, uno de los mejores personajes de la serie), el día menos pensado se ve obligada a usar sus poderes de alien, para salvar el avión en el que viajaba su hermana. Ahí, se da cuenta de que lleva demasiado tiempo reprimida, y que si su primo puede hacerlo y usarlos cuándo le dé la real gana, ella también puede ayudar a la gente y salvar vidas.

Así que se lo cuenta a Winn (interpretado por Jeremy Jordan, su mejor amigo y compañero de trabajo) y juntos cosen el traje, con la ‘S’ en el pecho, que es el escudo de la casa de El, la familia biológica de Kara, que murió en Krypton: ha nacido Supergirl.

El traje de Supergirl fue diseñado por Colleen Atwood, que también diseñó el vestuario de ‘Arrow’ (2012) y ‘The Flash’ (2014), amén de los trajes para ‘Superman Lives’ film del que –aguanten la risa- Nicholas Cage sería estrella y que nunca se llevó a cabo por motivos patentes en la anterior frase.
Pero no todo van a ser florecillas para Kara, porqué al aterrizar ella en la Tierra, también lo hizo Fort Rozz la prisión flotante de su planeta, y entre que ahí hay encerrado cada uno que da cosilla y que la madre de nuestra protagonista es la que los envió entre rejas, no la quieren demasiado bien. Por suerte, no está sola: su hermana Alex (Chyler Leigh, personaje especialmente creado para la serie), una agente del DEO (agencia para la lucha contra aliens que se han pasado de la raya) va a ayudarla en ello.

La relación de Alex (Chyler Leigh) y Kara (Melissa Benoist) es lo más bonito © 2016 WBEI. All rights reserved

Melisa Benoist está genial en el papel de Kara/Supergirl, de hecho, de esta serie no cambiaría a ningún actor, excepto a Jame Olsen (personaje al que da vida Mehcad Brooks) que es más estriado que un palillo de sushi y no pega nada. Digamos que es el hombre florero. Está ahí como interés amoroso y poco más. A Maxwell Lord lo interpreta  Peter Facinelli (el Carlisle Cullen de Crepúsculo y Fitch Cooper de ‘Nurse Jackie’) como el genio al que se le ha ido el bolo. El antagonista, vamos. Un megalómano narcisista y ricachón, con pocos escrúpulos que fabrica armamento, concretamente uno que puede acabar con nuestra heroína, pues la concibe como un peligro público.

Si hay algo que se debe destacar de la serie es su feminismo. Es ella la que rescata al hombre en apuros. Las dos hermanas son un tándem, y lo mejor que ha dado la serie ha sido la relación entre ambas: se protegen, se quieren, tienen una relación sincera y reparten cera juntas. Los primeros capítulos me recordaron un poco a ‘Frozen’, por la relación de amistad que tienen Alex y Kara.

Alex Danvers es un personaje que vale la pena verlo en acción junto con el jefe del DEO Hank Henshaw (David Harewood, genial interpretación) que esconde más de un secreto, y que no es ni mucho menos lo que aparenta. Debo confesar que estuve toda la serie con el ‘ay’ en el cuerpo por si se lo cargaban (como tienen últimamente esa manía de cargarse a personajes no caucásicos, una ya no se fía un pelo). De hecho, cuándo le propusieron al actor que en realidad iba a interpretar a un marciano, él dijo a modo irónico: ‘Voy a estar interpretando a Shrek durante siete años’. Pues se le da muy bien.

Otro punto es cuándo en el segundo capítulo le hacen una entrevista a Supergirl y le preguntan ‘si tiene intención de formar una familia’ , a lo que ella responde ‘esa pregunta nunca se la han hecho a mi primo’. Esto es algo que pasa demasiado a menudo en las entrevistas: a ellos no se les pregunta nunca por su vida privada, pero como seas mujer, es lo primero que te sueltan. De hecho, Kara pasa varios capítulos soltando un ‘por esto no tuvo que pasar mi primo’, la diferencia es que ella es mujer, pero cuándo la cosa se pone chunga y Superman (al que se le intuye pero no se le ve en ningún momento) se desploma cuál peso pluma, es Kara la que saca a todos del apuro.

Supergirl dando cera como la que más  © 2016 WBEI. All rights reserved

No me sorprende el hecho que al ser una superheroína femenina haya tanto machista por ahí suelto haciendo una de estas dos cosas: 1) criticándolo o 2) alabando que ‘la tía esté tan buena’ en vez de hablar del trabajo de la actriz y no de su cuerpo. Lo digo porqué parece que en el mundo de la interpretación eso todavía cuesta diferenciarlo, sobretodo si se tiene el cerebro nivel residuo de ectoplasma.

Mencionar a partir del quinto capítulo donde se muestra la relación entre las protagonistas fuertes de la serie, especialmente en los comentarios misóginos de Lightwaver, que Cat Grant contrarrresta sin despeinarse. Se profundiza en la relación madre (adoptiva)-hija y en lo que significa ser mujer en una sociedad hetero-patriarcal.

Pasaría el test de Bechdel porqué las protagonistas hablan de trabajo, amigos, família, amores, poderes, aliens, y todas tienen trama propia además de comentar los problemas a los que son sometido su género por el hecho de ser mujeres sobretodo en lo que respeta a llevar una gran corporación de medios de comunicación, como lo hace el personaje de Flockhart. Creo sinceramente, que si la serie la protagonizase un chico como es en el caso de ‘Arrow’ o ‘The Flash’ las críticas serían distintas. Hablando del corredor escarlata en el capítulo 18 hay un crossover junto a Kara que es de lejos el mejor capítulo de la temporada. Este crossover se emitió sólo tres días después del estreno de ‘Batman v Superman: El amanecer de la justicia’ y se titula ‘Worlds Finest’ (‘Lo mejor del mundo’), en referencia al estreno de la película.

Fue a finales de 2014 cuándo se sugirió llevar esta serie a la vida. Esto fue planeado por la cadena CBS, por la cual ha sido emitida esta primera temporada. Pero el hecho de que el canal CW tenga a dos series de éxito de DC en parrilla  como son ‘The Flash’ y ‘Arrow’ de las que ambas cadenas son co-propietarias ha propiciado que, debido al crossover del capítulo 18 con Grant Gustin, Supergirl se mude de la CBS a la CW con el objetivo de hacer más cruces.

Una de las escenas más emotivas del último capítulo: Supergirl se despide de Hank Henshaw (David Harewood) © 2016 CBS Broadcasting, Inc. All Rights Reserved

Jenna Dewan Tatum tiene un papel secundario como Lucy Lane (hermana de Louise Lane) una militar y abogada, ex pareja de James Olsen (el fotógrafo amigo de Superman y florero de la serie por excelencia), que básicamente sirve como trío amoroso.

Aunque Superman siempre será Brandon Routh  (Atom, de la serie ‘Legends Of Tomorrow’). Una serie bien amenizada que mejorará en la segunda temporada pues se pasa al canal CW que es el que lleva todas las series de DC y además incluirán a Tyler Hoechlin como Superman y un crossover musical con ‘The Flash’. La cosa promete. Si una se pone en plan prensa rosa, debo decir que Hoechlin se fue al baile con Katie Cassidy que interpreta a la superheroina Laurel Lance/ Black Canary en ‘Arrow’ y también se presentó para Batman en la nueva peli del ‘Amanecer de la justicia’.

Mientras que el Superman de esta primera temporada hace apariciones breves, interpretado por el actor Kevin Caliber y su cara nunca se ve o se deja fuera de cámara –al igual que tampoco se escucha su voz- la única aparición que vemos de Kal-El es siendo un niño y aunque solo nos dejan ver muy de refilón el traje, se puede decir que es un personaje más en la serie, puesto que aunque no se vea, se sabe que está. Esto se consigue en parte, por la comunicación mediante mensajes de texto que tiene con Kara. Después, al renovar por segunda temporada se anunció a Hoechlin como primo de Supergirl.

La alocada idea del musical fue porqué además de actuar, Melissa Benoist (Supergirl), Jeremy Jordan (Winn), Chyler Leigh (Alex), Mehcad Brooks (James Olsen), David Harewood (Hank Henshaw) y Laura Benanti (Alura Zor-El/Astra Zor-El) son cantantes. Lo que empezó como una broma , teniendo en cuenta que casi la mitad de los actores tienen buena voz, acabó en propuesta firme anunciada en 2016 y que contará además con el protagonismo de Grant Gustin (Flash/Barry Allen), que también tiene buenas cuerdas vocales como el espectador pudo comprobar en el episodio 12 de la primera temporada. Además para más inri Benoist (ver video) y Gustin (ver vídeo) coincidieron en la comedia musical ‘Glee’ (2009). Los vídeos que les he adjuntado no tienen desperdicio.

Pese a que otras actrices como  Claire Holt , Gemma Atkinson  y Elizabeth Lail  fueron consideradas para el papel de Kara/Supergirl, Melissa se lo llevó de calle. Y eso que la pobre tenía una lesión en el ojo –con parche incluido- cuándo se puso por primera vez el traje de Supergirl. Para interpretar al personaje, la actriz leyó los cómics de ‘Supergirl: new 52’, hasta que los productores le dijeron que los tiros no iban a ir por ahí.

Eliza Danvers (Helen Slater) y su hija Kara (Melissa Benoist) © 2015 WBEI. All rights reserved

El cambio más importante que sucede entre serie y cómics es que Kara asume el apellido Danvers como suyo dejando el nombre de Kara, mientras que en el cómic original, Linda Lee Danvers fue el nombre completo que le pusieron al adoptarla. Otra diferencia es que Kara y Siobhan Smythe / Silver Banshee son enemigas en la serie mientras que en el cómic ‘New 52’ son amigas y compañeras puesto que Siobhan es la única capaz de entender el kryptoinano y entender la naturaleza de nuestra protagonista además de ser la primera en reconocerla como heroína. Además los padres adoptivos de Kara, en el cómic se llamaban Fred y Edna, mientras que en la serie les han puesto Jeremiah (Dean Cain) y Eliza (Helen Slater). Slater fue Supergirl en la película de 1984.

Lo curioso del caso es que Laura Benanti, que interpreta a Alura Zor-El (la tía de Kara) y a Aura Zor-El (la madre de Kara) es solo nueve años mayor que Benoist.

Hablando de edades, el huevo de pascua que meten al espectador en el episodio 19, llamado ‘Myraid’ es de órdago. Cuándo Cat Grant (Flockhart) dice que ‘ella no sale con hombres mayores, especialmente cuándo están casados’ es una referencia a Harrison Ford. Ella y Ford están casados y se llevan 22 años de diferencia.

Por cierto, el efecto de sonido utilizado en Supergirl para su visión de rayos X es el mismo que se utilizó en ‘Smallville’ (2001). Y si sacas las A del nombre de Kara, se obtiene Kr, que es el símbolo del elemento de la Kryptonita. Se debe añadir que el disfraz de ‘humana’ que usa Kara es semejante al de Clark Kent, es decir, que generalmente usa gafas y pelo recogido en una coleta. Por suerte, parece que los personajes de esta serie no san tan tontos como los de su primo y a la primera de cambio su jefa Cat (a la que no le llama Kara, sinó Kyra) descubre su álter ego.

Pese a que es una buena serie, ha sido desmerecida por las críticas por su carácter feminista. De hecho, Greg Berlanti, productor (el que pone el dinero) de ‘Arrow’, ‘The Flash’ y la que nos ocupa, describió a Melissa Benoist como la ‘Annie Hall’ (célebre película dirigida por Woody Allen en 1978 con la maravillosa Diane Keaton de protagonista) de los superheróes.
Para colmo de los colmos, el candidato presidencial Jeb Bush inundó los titulares después de comentar que  Melissa Benoist ‘se ve muy caliente’ en el tráiler de esta primera temporada. ¿Hay galletita para el que vote a semejante engendro machista?

De iza a dcha: Livewire (Brit Morgan), Cat Grant (Calista Flockhart), Siobhan Smythe / Silver Banshee (Italia Ricci) © 2016 WBEI. All rights reserved

Como sabrán, servidora es una gran amante de los superhéroes. Supergirl fue creada como referencia inestimable y punto de apoyo para que las niñas tuviesen una figura de versión heroica en la que verse reflejadas. Después de leer montones de críticas, he decidido resumir  las negativas en una serie de puntos a continuación, para que no se tengan que dejar las pestañas durante horas como moi. Ahí van:

• El guión es tonto.
• El vestuario es horrible.
• Las escenas de lucha, también.
• Los villanos son ridículos.
• La trama es muy predecible.
• Supergirl no es suficiente Súper. (esta en especial, se contradice a sí misma)

Y ahí voy yo:

No siento que haya tantas personas que piensen que el guión es tonto. Porqué no lo es. ‘Zoolander’ tiene un guión tonto. ‘Loca academia de policía’ tiene un guión tonto. Supergirl no. Hay que diferenciar entre ‘tonto’ y dulce, no violento. La trama es predecible. Sí, claro que lo es, para eso es un espectáculo familiar que puedes ver con tus hijos. Eso no quiere decir que sea inmaduro, sino que está adaptado a un público objetivo que ama los cómics, que adora a Kara, es decir: que está hecho para un target muy específico de público. Esto no es ‘Gotham’. No es ‘Daredevil’. No es ‘Jessica Jones’. Es ‘Supergirl’ y es consciente de hacia quién va dirigida y cómo. Créanme, este espectáculo sabe lo que está haciendo y lo hace a la perfección. Es un paso en la dirección correcta.

De un tiempo a esta parte, Kara es el tipo de personaje femenino del que es imposible no enamorarse y no querer entrar en la serie para achucharla (se podría decir que es el equivalente femenino a Barry de ‘The Flash’). Tiene un carácter afable, es amable, divertida y dura cuándo debe serlo. Todo en su justa medida y cuándo corresponde. Y lo más importante de todo: valora a sus amigos y los cuida.

Sinceramente, es una buena lección para nuestros hijos. Además, es una figura femenina no sexualizada –algo que no pasa a menudo en el mundo audiovisual- , no se basa en el tamaño de sus pechos o de sus muslos para demostrar lo que ella es capaz de hacer o de crear. Puede que sea un espectáculo para que los que nacimos en los 90 nos podamos resarcir en la nostalgia, pero eso no quita que Supergirl, en esta serie, es un buen personaje a tener en cuenta y un modelo de feminismo.  
Benoist, que debe estar hasta las trompas de falopio de tanto comentario misógino sobre su cuerpo, se preparó el papel a sabiendas de lo que hacía: se inspiró en las actrices  Susan Sontag y Gloria Steinem, ambas feministas, para interpretar a Supergirl.

Lucy Lane (Jenna Dewan Tatum) en una discusión con Supergirl (Melissa Benoist) © 2015 CBS Broadcasting Inc. All Rights Reserved.

Quiero que mi hija vea Supergirl. Igual que también quiero que vea la nueva de ‘Cazafantasmas’. Quiero que crezca con personajes femeninos que no se basan en el físico para triunfar, que tienen carácter y no conciben toda su vida en torno a lo amoroso o a lo buenas que están. Que saben plantar cara cuándo es necesario. Pero que bajo ningún concepto dejan de ser ellas para complacer a la sociedad. Personajes que meten la pata, que son socialmente torpes.  Hoy en día es difícil encontrar programas de TV que ver en familia, que sean divertidos. No solo es un personaje honesto, sino también altruista. La televisión está llena a rebosar de series cínicas y no está de más que alguna aporte luz e incluso de lecciones para ser una mejor persona con moral y ética. Un soplo de aire fresco.

Por supuesto, la serie no es perfecta. No tiene un enorme presupuesto, como otras, y es una adaptación del cómic, pero acostumbrados como estamos a series en que la oscuridad lo impregna todo, sin esperanza, con rencor, es de agradecer que se nos muestre una esperanzadora, capaz de liberar al niño interior que todos llevamos dentro. Y está bien, no pasa nada porqué lo liberen. Si han tenido infancia es lo mejor que pueden hacer.

Si bien  es cierto que es una serie que tarda unos capítulos en enganchar el ritmo y adaptarse, una vez cogida la dinámica, y el equilibrio fluye por sí sola y se expande. El error puede que haya sido el sacar un piloto de calidad dudosa y que la gente critique después de ver el primer capítulo, que es lo que acostumbra a pasar con los que tienen boca pero no cerebro. En otras palabras, que se juzgó demasiado rápido a una serie por un par de capítulos. Dicen que la paciencia, es la madre de la ciencia. Sería provechoso que se aplicasen ese mantra.

El gran villano es Maxwell Lord (Peter Farcinelli), que está bien construido –en los cómics a Maxwell se lo carga Wonderwoman-. Pero si hay algo que se lleva la palma en cuanto a bien llevado, es la relación que se desarrolla entre Cat Grant (Flockhart) y Supergirl. El dinamismo que hay entre las dos y la inteligencia de la relación, a veces sin palabras, es lo que hace a ambas dos magníficas protagonistas, formadas y escritas. Flockhart hace un trabajo admirable en lo que a interpretación se refiere, es la joya de la corona. Yo de mayor quiero ser como Cat Grant.  Retrata a una mujer que no está ahí por estar, que tiene un pasado complejo, que está dañada, que no le han regalado el éxito y que muchas veces la quieren patear por tener dos ovarios, pero que quiere ayudar a una sociedad mejor. 

Cat Grant (Calista Flockhart), la genialérrima  © 2015 WBEI. All rights reserved

La dinámica entre  personajes femeninos en la serie  son importantes porqué a medida que pasa , se van desarrollando en complejidad y en psicología. Se van ligando sus vidas. Da igual si son amigas o villanas (como Astra, Siobhan, y Livewire). Me encanta. Me encanta y requetenencanta que la gran mayoría de personajes sean mujeres, tengan protagonismo y minutos en pantalla, que tengan profundidad y que además sean tridimensionales. Tocan temas que merecen tener presencia, el trabajo y la dificultad para escalar posiciones en una empresa, es un tema recurrente en la serie, al igual que la conciliación familiar y laboral, explícitamente en el caso de Cat Grant.

El problema es que la sociedad está tan acostumbrada a ver que los superhéroes son hombres que hasta se hace extraño ver a una mujer. Me consuela ver que los tiempos están cambiando, que cada vez estamos más empoderadas y potenciadas y que este tipo de series demuestran que las mujeres no son juguetes de la belleza, la moda o floreros para atracción ajena, sino que podemos manejar el poder. Cualquier tipo de poder. Empresarial/periodístico (Cait Grant), súper heroico (Kara), militar/abogacía (Lucy Lane), agente con dominio de armas (Alex Danvers) o bioquímica (Eliza Danvers).

Es bueno cuándo este tipo de programas sirven para encender y desajustar las convenciones sociales y los retorcidos estereotipos, mientras hacen caviar al espectador de puntos de vista. Kara trae de vuelta la ideología de que no hay que sucumbir a la presión social. Que hay que abrazarse y quererse mucho. Que hay que aprender a volar y para hacerlo, estrellarse varias veces.

Esto no trata de una mujer tratando de actuar como un tío o tratando de ser una calienta gayumbos. Hay mucho marichulo aficionado a los cómics que critica porqué tiene una idea sesgada, prototípica, cliché y tradicionalista de lo que debería ser una heroína, según su inalterable construcción masculina. Bien. Este espectáculo no es para ellos. Sino para los espectadores que vean a una mujer como una heroína, sin establecerse como fantasía erótico-sexual.

En este aspecto, vale decir que la mayoría de críticas de índole negativa expuestas sin sentido que me estoy cargando en este post, a dos carrillos, sin piedad y con una tranquilidad pasmosa, están escritas por hombres.

Siguiendo con el tema, en ningún momento se dan lecciones de feminismo, simplemente, se muestran a las protagonistas como son. Sin perfección, sino cometiendo una y otra vez errores de los que se responsabilizan, con psicología compleja y bien construidos que usan su tenacidad y su ingenio para conseguir las cosas.  En cada episodio se explora los problemas a que nos enfrentamos como sociedad y como individuos: el miedo, los prejuicios, la ira o la incertidumbre. Cada una con sus fortalezas i debilidades, que es lo que los hace humanos.

El espectáculo va dirigido a todas aquella personas que busquen diversión, ambiente familiar y superhéroes en una serie entretenida, bonita y con un mensaje positivo. La alegría que desprende la hace ideal para niños (a partir de cierta edad, reitero), puesto que no es oscura, gore o terriblemente violenta. Ya tenemos suficientes programas para los adultos que tocan todo este aspecto más renegrido: ‘SHIELD’, ‘Daredevil’, ‘Jessica Jones’ o ‘Arrow’.

Así que cuidado con ‘Supergirl’. Es buena. Sabe lo que hace. Es fácil de seguir, luminosa, alegre, divertida y sustenta una gran  trama feminista con un optimismo inquebrantable. Necesitamos más heroínas femeninas. Con ahínco, tesón y vehemencia. Sigue volando, Supergirl. No necesitas la sombra de tu primo para llegar alto.

10 octubre estreno en CW.

4/5

★★★★★

-Premios:

• Critics' Choice TV Award: Most exciting new series
• People's Choice Award: Favorite New TV Drama

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Fuentes: IMDB, Filmffinity, http://www.cbs.com/,

Imágenes: es.ign.com, www.goerie.com,  IMDB

Esta temporada ha sido un poquito –bastante- peor que la anterior (pueden leer la crítica de la temporada 1 aquí, y voy a desarrollar esta segunda en función de lo ya argumentado en la primera). Se han añadido personajes que no aportan nada y con actores que no saben actuar. Y aunque sean secundarios, eso desgasta al más pintado.

Para servidora, esta es la mejor serie de superhéroes, por lo luminosa, poco violenta y a veces, humana. Grandes villanos, mucha acción. No tiene la oscuridad de otras en el mismo panorama DC. Tampoco lo pretende, pues en si es una producción ligera y fácil de ver, con toques de humor. Los últimos capítulos de la serie son los mejores en cuanto a villanos. Básicamente, se ‘resuelve’ el tinglado planteado a principio de temporada. Y lo pongo entre comillas, porqué parece que solucionan una cosa y lían otra de catástrofe insospechada. Y claro, deja al espectador con ganas de más.

DC lo está haciendo muy bien explotando sus personajes icónicos en televisión. Tiene buen ojo para ello y va dirigida a una audiencia muy concreta: fans de los cómics originales y de los superhéroes menos dramáticos.

La primera temporada dejó muy buen sabor de boca. ¡Me encantó! Se nos muestra un arquetipo de héroe clásico, que no sabe cómo dominar sus poderes, que no se sabe controlar y que no tienen ni pajolera idea de la que le ha venido encima. A diferencia de ‘Arrow’, en ‘The Flash’ la moral está por encima de todo, y es lo que rige sus acciones, dejando de lado esa tenebrosidad. ‘The Flash’ es Grant Gustin y voy a serles sincera y decir que no me imagino a otro actor que no sea él en el papel. La han cagado a base de bien con la peli de ‘La liga de la Justicia’.

Para quién no sepa de que va esta serie, les pongo en antecedentes:

Barry Allen (Grant Gustin) despierta nueve meses después de ser alcanzado por un rayo debido a la explosión del acelerador de partículas puesto en marcha por Harrison Wells (Tom Cavanagh), CEO de STAR Labs. Barry descubre de pronto que él ha cambiado y que tiene el poder de la súper velocidad. Con un nuevo equipo formado por Wells –físico-, Cisco Ramón (Carlos Valdés) –ingeniero mecánico-, y Caitlin Snow (Danielle Panabaker) –bioingeniera-, se convierte en The Flash tratando de paliar el crimen en Central City.

Posibles SPOILERS

El pobre Barry las pasa canutas. En el primer episodio Eobard/Reverse Flash le dice ‘tú nunca serás feliz’, y tiene razón © 2016 The CW

Esta temporada ha tenido un inicio sólido y dramático. El equipo Flash se ha separado y se nos muestra un panorama bastante sombrío, con Barry en un estado emocional cogido con pinzas.

Han pasado 6 meses después de los sucesos de la temporada 1. La brecha está cerrada, pero se ha llevado la vida de Ronnie (Robbie Amell), una de las dos partes de Firestorm. La otra parte, Stein (Victor Garber) es inestable sin su otra mitad, así que los primeros cinco capítulos los dedican a hacer una introducción de la nueva serie de DC, ‘Legends Of Tomorrow’. Presentan la nueva mitad de Firestorm, a Chico y Chica Halcón y al que será el villano de Legends en un crossover combinado entre ‘The Flash’ y  ‘Arrow’. Es a partir del quinto capítulo dónde empieza de verdad la trama de esta segunda temporada del corredor escarlata.

Las brechas, la aparición de Harrison Wells de Tierra 2, el villano Zoom, Jay Garrick (el primer Flash)…pero claro, nada es lo que parece. Se descubre que hay más Tierras, que Zoom es de Tierra 2 (después de una explosión de partículas que le ofrece los mismos poderes que a Barry Allen) y que para colmo, Zoom se ha dedicado a abrir brechas y a enviar a Meta-humanos (traducido: humanos con poderes) para cargarse a Barry y robar su velocidad.

De un tiempo a esta parte, se introducen los poderes de Cisco Ramón (Vibe, en los cómics interpretado por el actor Carlos Valdés) y Danielle Panabaker (actriz que da vida a Caitlin Snow) tiene la posibilidad de lucirse como Killer Frost, la doble y malvada de Caitlin Snow en la otra Tierra.

Zoom/Hunter Zolomon (al que da vida el actor Teddy Sears), el villano de esta temporada, no es un villano, sino un pirado mental del copón. Si con Eobard Thawne (Reverse Flash, –villano de la primera temporada- que me lo empaqueten, que me lo agencio) se podía razonar, con Zoom al estar ido de la olla, es improbable hacerlo entrar en sus trece. Que es muy tornadizo, vamos. A Teddy Sears servidora ya lo había visto actuando en ‘Masters of Sex’, así que una se quedó de piedra después de verlo cómo su madre le trajo al mundo en la serie ya citada en escenas de sexo subidillas de tono, a verlo en un traje de superhéroe. ¡Qué mal rollo!

Iris (Candince Patton) y Barry (Grant Gustin) no pegan ni con cola © 2016 The CW

A parte del problemón que tienen con los Meta-humanos y el villano de esta temporada, al equipo Flash formado por el ingeniero mecánico Cisco, la médica Caitlin, el policía Joe (padre adoptivo de Barry) y un Dr.Wells especializado en física y tecnología, esporádicamente aparece una Iris (yo no, este personaje poco tiene que ver conmigo) que sigue de florero con dramón familiar, aparece un hermano de ésta –Wally West- que estaba por ahí perdido y Jesse Wells.

Vayamos por partes.

Wally West (Keiynan Lonsdale) en los cómics y en la próxima temporada es Kid Flash. La trama de Wally sobre su madre (y la de Iris, porqué son hermanos, hermano perdido de hecho, que hace ¡plop! y aparece) fue soporífera. Jesse Wells, alias Jesse Quick en los cómics, otra velocista es otro florero de personaje femenino que está ahí por estar, pero que al igual que Wally es tonta del bote. Se limita a estar ahí y solo es la razón por la que Harrison Wells (su padre) quiere parar a Zoom. A mi no me cuadra nada que Harrison Wells (‘Harry’ para diferenciarlo del Wells villano de la primera temporada) tenga una hija, siendo como es, es decir, un gilipollas egocéntrico de remate. Es como si intentases pegar una viga de hormigón con cola de barra del Carrefour. Entre eso y que como actriz para interpretar a Jesse han escogido a Violett Beane, una modelo con la misma capacidad para la actuación que un mango en clase de zumba, pues la cosa baja. Y por si fuese poco, no tiene trama. En serio, para este tipo de personajes, que se los ahorren porqué lo único que consiguen es: 1) que el espectador les coja manía 2) que el espectador quiera con ímpeto, ganas y garbo que se los carguen y dejen de dar por saco y 3) que una serie que estaba bien decaiga hasta límites insospechados. Para colmo, los tendremos que aguantar en la temporada tres.

Lo único que me consuela de la siguiente temporada, prevista para el 4 de octubre es que hayan contratado a Tom Felton (Draco Malfoy, en ‘Harry Potter’), que vuelve Matt Letscher como Eobard Thawne/ Reverse Flash (bendito sea este personaje) y que Tom Cavanagh se las va a tener que ingeniar muy mucho para interpretar otra vez a Wells sin repetir personalidad (ya lleva 4, todos con carácter diferenciados) así que para servidora, su trabajo es  uno de los mejores que se pueden ver en la serie.

Harrison Wells/ Eobard Thawne (Tom Cavanagh) y Barry Allen (Grant Gustin) en el mejor episodio de la temporada © 2016 The CW

Por lo demás esta temporada se puede resumir en un:

-Voy a cambiar la línea temporal.
-¡Barry no!
Barry, sí.

Y así vamos, que una ya se pierde. Además, el Flashpoint –cambio temporal-, que ya han dicho, no durará toda la temporada 3, y del porrón de velocistas incluidos hasta entonces (Reverse, Jesse, Zoom, Jay, Wally, Trajectory y Barry), ya pueden mejorarlo en la que viene o le va a pasar como a ‘Arrow’. La esperanza es que en la temporada 3 han prometido más crossovers entre ‘Arrow’, ‘Legends Of Tomorrow’, ‘Supergirl’ y ‘The Flash’, además 3 horas de musical en capítulo especial que mezclará al velocista, con la última hija de Krypton. Veremos cómo les queda.

Si hay algo que me escama y me pone los pelos de punta es la concepción del amor que tienen algunas. Me explico: cuándo Zoom secuestra a Caitlin (me tienen hasta la peineta que siempre nos secuestren a nosotras, pero esto queda matizado porqué a Wells le pasa lo mismo), Zoom le dice, y cito literalmente, que ‘la secuestra porqué la ama’. Podéis pensar, que es un pirado y un sociópata amén de inestable y asesino, que sería lo normal. Pues no. Hay chicas que piensan que eso es bonito y amor de verdad, según tuve el gusto de leer en comentarios reales, en ese maravilloso mundillo que son las redes sociales. Vamos a ver, melonas de colondrio, que te secuestren y te aten con cadenas de hierro, eso no es amor. Eso es una mierda pinchada en un palo. Que después nos extrañamos que guste la defecación de 50 sombras –que se lo digan a los familiares de las mujeres muertas intentando ponerlo en práctica- u otras que inducen a una equivocada y tóxica relación amorosa basada en la sumisión y la agresión psíquica i física. Después nos extrañamos que haya muertes por violencia machista cuándo les enseñan que lo normal en una relación es eso. Algo falla en esta sociedad. Debemos reeducar el concepto de relación respetuosa. Se nos educa por sexos, en lo que está bien o mal en cada uno, según tu aparato reproductor. Tengo la impresión de estar volviendo a la década de los 50 y que la sociedad cada vez es más machista.

El Barry de Tierra 2 es más pardo que una piedra en el camino © 2016 The CW

Pero volviendo al tema, Caitlin no se amedrantra y le planta cara. Es un personaje femenino bien construido, con sus fortalezas y debilidades y con potencial, al igual que Tina McGee (Amanda Pays), aunque esta última salga más bien poco. Estos dos personajes femeninos, a diferencia de Iris y Jesse, que son meros objetos decorativos, son los que valdría la pena destacar. ¿Cómo puede ser que en dos temporadas que llevamos Iris no haya evolucionado nada excepto ser interés amoroso de Barry?

La historia de amor Barry-Iris es horrorosa. Eso no hay por dónde pillarlo. No se aguanta, es como una torre de palillos o como comer medio quilo de fondant: intragable. No es que la actriz lo haga mal, al contrario, es que el guión en este aspecto es completamente deficiente con este personaje y dan ganas de que la manden de viaje unos cuantos capítulos.

Patty Spivot (Shantel VanSanten), que era un personaje femenino con potencial, lo desechan a mitad de temporada, más o menos en el capítulo 10 y solo sirve para alargar la relación entre Iris y Barry. Vamos, que para uno que tenía filón y no era un jarrón Ming, van y le dan puerta.
Volviendo a Caitlin Snow y su alter ego Killer Frost. Si en la primera temporada Danielle Panabaker hizo un buen trabajo como segundaria, esta segunda, el guión la deja como poco más que un eslabón, un personaje que se pasa los 23 capítulos con miedo de que algo malo le va a suceder. Esto es lo más aburrido que le puedes dar a un actor para hacer y para lucirse.

El mejor capítulo de la temporada –el 18- , es sin duda cuándo aparecen los espectros del tiempo dando por saco, las referencias a los dementores y a Harry Potter incluidas, y a un Cavanagh que se come la pantalla él solito con un Wells/Reverso para quitarse el gorro. Laurel Lance (Katie Cassidy) también hace una aparición en el capítulo 22 como villana Black Siren (ella es Black Canary en Arrow). ¿Qué pensabais que estaba muerta? Pues estaba de parranda.

Caitlin Snow (Danielle Panabaker) y Cisco Ramón (Carlos Valdés) con cara de ‘ni idea’ © 2016 The CW

A destacar esta temporada las bromas entre Cisco y Wells, lo que hace que aplauda la decisión de dejar a éste último como habitual en la temporada 3. Esperemos a ver que nos depara la tercera temporada, porqué el Flashpoint afectará a todos los universos de DC y nos pueden salir con cualquier cosa.

Por cierto, aprecio enormemente la capacidad de los actores de esta serie en las entrevistas, para abrir la boca y no decir nada. ¡Qué habilidad para darle la vuelta a la tortilla! Aquí tendrían un buen futuro como políticos.

Dicho esto, si hay algo que destaca esta serie es que los villanos tienen un carisma sin igual. Si con Reverse/Eoboard (interpretado por Tom Cavanagh y Matt Letscher) me cautivaba en que fuese completamente bipolar en cuanto a sentimientos hacia Barry, un tanto sarcástico, irónico y el primer villano que no se dedica a explicar su plan al primero que pasa. Con Zoom me ha pasado todo lo contrario. No le soportaba. Era más semejante a un pirado sin ton ni son. Por desgracia, las acciones de Zoom tuvieron una caída allá por la mitad de la temporada, cuándo hasta el Tato supo que su gran plan malvado consistía en robar la velocidad de Barry. Ahí el personaje ya fue un despipote. No había Dior que se lo creyese y decayó por ser más plano que un pedazo de papel cebolla.

Si a esto se le mezcla que a parte de explicar su ‘plan malvado’ (solo le falta un megáfono) empieza a enamorarse de Caitlin Snow, Zoom parece menos villano y más como un acosador psicópata. Dicho de otra forma: a resumidas cuentas, Zoom fue un fracaso. Y explico el porqué del razonamiento: en sus inicios seductores como Jay Garrick, pasable. Una vez descubierto que Zoom es Jay y que le robó la identidad al verdadero, Zoom se volvió un villano de 007. Un villano débil, de esos genéricos que se pueden ver en cualquier peli de acción: un me quedo a la chica por mis cojones, un conquistador del mundo en modo aspirante, junto con un ‘si yo no soy feliz, nadie más puede serlo’ explicado este comportamiento vilmente por una escena de violencia machista que sufrió cuando era pequeño. Sus motivaciones y locura tienen tan poco sentido como meterle kétchup a las acelgas. Y si me pongo con su táctica, ya es como estar de espectador en el Club de la Comedia. Sería un insulto llamarlo refrito de Harrison Wells/Eoboard Thawne/Reverse Flash, porqué al primer villano no le llega ni a la suela del zapato. Sino, póngase a comparar el misterio y motivaciones de Zoom/Jay de esta temporada con las de Wells/Thawne de la temporada pasada. No hay punto de comparación. El primero es un psicópata sin chicha ni limoná y el segundo era un personaje brillante, lleno de matices y misterio.

Zoom (Teddy Sears) tiene cogido a Barry por dónde más duele © 2016 The CW

Además hay otras repeticiones copiadas directamente de la temporada 1, como es el caso de la traición de lo que Barry consideraba un mentor y amigo, el robo de personalidad o que vuelva a haber máquinas que necesitan la velocidad de Flash con el fin de generar energía. Una velocidad que acostumbra a ser inusitadamente bestial, pero que el prota siempre alcanza. En fin.

Pese a ello es una serie entusiasta, realizada elegantemente y por supuesto, tremendamente capaz que condensa un montón de diversión, en que la única obligación del espectador es sentarse y dejarse llevar con la seguridad de que en esta serie no va a encontrar episodios de relleno.

Grant Gustin, Jesse L. Martin, y Tom Cavanagh me mantienen en el borde de mi asiento con sus actuaciones de agarre. Ellos son impecables en su trabajo y la principal razón por la que sigo la serie. Aunque en esta segunda Carlos Valdés y Cavanagh podrían llevar ellos solitos la temporada y no nos enteraríamos. De un tiempo a esta parte, John Wesley Shipp en su nuevo traje de Flash (él es el Flash primigenio y el Jay Garrick real) va a derretir a todos los fans.

Destacar la inclusión de universos paralelos, singularidades y viajes en el tiempo. Además de la aparición de el Rey Tiburón al que daban ganas de achucharlo y que nos da uno de los mejores episodios de la temporada, mostrando el enorme trabajo de efectos visuales que hay detrás. Debe ser la única serie que tenga personajes tan tontos como un tiburón mutante y un gorila con problemas psíquicos y que encima, no parezca ridícula.

El problema de esta temporada a parte de lo romanticón ha sido los saltos en el tiempo, que yo ya me pierdo (y soy una friki de ‘Doctor Who’, que estoy más que acostumbrada a ello). Toda esta segunda temporada se basa en la idea del multi-verso, una serie de universos similares a los nuestros que ocupan el mismo espacio. También se profundiza en algo que ya habíamos visto en la primera temporada: la fuerza veloz, una energía que impulsa a los velocistas como Flash. En este sentido, no es nada fácil de explicar y tampoco queda claro cuándo lo intentan. Sino que ese episodio, titulado ‘The Runaway Dinosaur’ se queda en aguas frías. El principal problema es que la narración no está tan centrada, sino que es una ida y venida de tramas y sub tramas que en algunos momentos descolocan. La serie pierde ya completamente su impulso cuándo más lo necesita: en la recta final.

Terminé la temporada con una mezcla de sentimientos. Un inicio que fue fuerte, después bajó, como el Euribor, y ahí se quedó. Pa’ bajo y sin frenos. Si se tiene en cuenta que los programas de TV tienen que llenar X números de episodios por narices, a veces no saben en qué invertir el tiempo y terminan en sub tramas que no llevan a ningún sitio o con personajes nuevos que aportan bien poco y eso es precisamente lo que la ha llevado a malograrse.

Conste en acta que la primera temporada tenía 5 estrellas.

Día 4 de octubre (hoy), estreno 3ª temporada en CW.

3/5

★★★★★

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Fuentes: IMDB, Filmaffinity

Imágenes: screenrant.com, www.ibtimes.com, www.comicbookmovie.com