Crítica: ‘¡Ave, César!’

Paja mental. Los únicos que la deben haber entendido son los hermanos Coen (Ethan Coen y Joel Coen) y porqué la escriben, dirigen y producen, que sino ni eso. Que me devuelvan el dinero, en serio. El film es una larga introducción inconexa. No tiene ni nudo ni desenlace, y el poco desarrollo que consta, seguramente es debido a alguna sustancia estupefaciente que se habrán metido en vena o por las fosas nasales. Alejada totalmente de la maravillosa ‘Valor de ley’ (2010).

¿Que de qué va la coña? Pues la coña va sobre un actor protagonista (Clooney, el señor que sorbe café aguachirri en la tele) que es secuestrado por intelectuales comunistas, mientras estaba rodando ‘Ave, César!’. El del estudio –ficticio- de Capitol Pictures, Eddie Mannix,  que se dedica a solucionar problemas (es un ‘fixer’)  busca al actor, mientras negocia con un nuevo trabajo, y se dedica a desinflar egos de directores, actores y periodistas.

No veía un truño así desde ‘Cuatro fantásticos’ –pueden ver la crítica que hice en su momento aquí-, aunque sorprendentemente, la de los héroes de Marvel, por lo menos tenía un mini desenlace y cierta lógica estructural comparada con ‘Ave, César!’. A resultas de esto, el tráiler es años luz mejor que la película . Ahí, en dos minutos, están las mejores escenas (lo pueden ver debajo de este post, dónde pone ‘ver tráiler’, para los despistados). No se gasten el dinero, que no vale la pena. Se lo digo con sinceridad. Inviértanlo en otra cosa, o en chicles. Ni se planteen perder el tiempo: la película no lo vale.

No se profundiza en los protagonistas, ni en las escenas, ni siquiera se podría considerar loable en el hipotético caso que el espectador, en un alarde de infinita paciencia, decida llegar a la media parte, en la que le importa ya todo un pito. No es extraño tampoco que abandone la sala a los 10 minutos.

Eddie Mannix (Josh Brolin) y DeeAnna Moran (Scarlett Johansson)  buscando marido para ella. Photo by Alison Cohen Rosa- © Universal Pictures

Lo que al inicio el protagonista le de dos tortas en la cara a una de las actrices ya debería haberme dado una idea de lo que nos esperaba. Debería haberme levantado, salido del cine, decir ‘esto es una mierda machista’ y salir con la cabeza bien alta de haber puesto mi granito del día en el feminismo. Pero sino, no estarían leyendo esta crítica tan divertida ni yo me lo hubiese pasado teta escribiendo.
Los gags, si se puede llamar a eso sin insultar a los que de verdad saben hacer humor, son nefastos, tontos y para espectadores con el nivel cerebral de una ameba.

Miren que tengo buen olfato, pero en esta me la han colado. De hecho, a mi compi y a mi siempre se nos cuela una defecación fílmica cada año. Un ascazo de principio a fin. Para que se hagan una idea, toda la sala salió indignadísima y preguntándose de qué narices iba eso que acababan de ver y que les devolviesen la pasta. Esto lo sé –F.puede dar fe de ello- porqué en cuanto se encendieron las luces los espectadores no se molestaron en susurrarlo, sino más bien lo dijeron a voz en grito. Y se montó una conversación en torno al asentimiento del tema. No me extraña. Voy a tener que merendarme tres películas de Tom Cavanagh y desinfectarme con bicarbonato sódico para poder recobrar un mínimo del gusto por el cine después de este peñazo.

Ya les digo que es la primera película que me encuentro que tiene tantas cagadas históricas como bares hay en España –169 bares por cada habitante, si se lo están preguntando-. Porqué metidas de pata, eso está lleno. Y no me vale eso de ‘oooooohhhh, pero es que son los Coen, que esos son buenos’. Pues no. Van cuesta a bajo y sin frenos. Y se lo merecen por hacer semejante patraña.

Tengamos en cuenta que la película está ambientada en 1950. Que me expliquen los directores ¿qué leches hace una foto de la prueba de la bomba de hidrógeno (esas bombas que utilizan la fusión de dos núcleos atómicos creadas por Ivy Mike) en el atolón de Bikini si precisamente  la bomba de hidrógeno no se había inventado todavía y las pruebas tuvieron lugar en el atolón Eniwetok (Islas Marshall) –y no en Bikini- el 1 de noviembre de 1952?

Que me expliquen también ¿qué hace un submarino de propulsión nuclear si Rusia no lo inventó hasta 1961? Concretamente once años después de la ambientación de esta película. Como máximo podría ser el USS Nautilus, pero este submarino no se hizo hasta 1954, así que tampoco encaja.

Y ya de paso, ¿porqué el dinero que sacan del maletín del rescate está firmado por Douglas Dillon, cuándo Dillon no fue Secretario del Tesoro hasta 1961? O ¿porqué hay una película producida en VistaVision si no se introdujo hasta 1959? VistaVision es una pantalla ancha de alta resolución del formato película de 35 mm, creada por los ingenieros de Paramount Pictures.

Burt Gurney (Channing Tatum) en un numero musical de marinerito. Photo by Alison Cohen Rosa - © Universal Pictures

Supongo que no tienen respuesta para justificar todas esas cagadas de esta inverosímil, superflua y badulaque producción. Y ¡qué bien! es la primera película de los Coen donde no la casca ningún personaje. Y es raro si se tiene en cuenta lo que les gusta a estos señores cargarse sus propias creaciones. Y es aún más raro si se plantea que el subtítulo de ‘Ave, César!’ dentro del film, es ‘Una historia de Cristo’, lo que refiere a un guiño explícito a ‘Ben-Hur’ (1959) esa película que siempre dan por navidad y que todos nos la hemos tragado por lo menos –desgraciadamente, para mi horror- dos veces. Al final de los créditos de cierre hay un descargo de responsabilidad que lee ‘esta película no contiene ninguna representación visual de la divinidad.’ Se ve que después de tomar al espectador por idiota, les da por hacerse los graciosillos.

La película fue seleccionada como film de apertura del Festival de Cine de Berlín 2016, y cuenta con cuatro ganadores del Oscar  George Clooney , Frances McDormand , Fisher Stevens , y Tilda Swinton , y tres nominados Josh Brolin, Jonah Hill y Ralph Fiennes, todos ellos actuando de forma tremebundamente vergonzosa. No sé ustedes, pero empiezo a sospechar que si ésta ha sido la peli de apertura, la cultura cinematográfica va a ir de mal en peor. De  hecho, esto ya está pasando: miren como está Hollywood, de remake en remake, como el juego de la oca y tiro porqué me toca. Deberían enviarla no a un festival, sino al vertedero de dónde ha salido, porqué es una auténtica basura.

Con un presupuesto estimado de 22 millones de dólares y de ellos recuperados 21, la película de hora y 46 minutos de duración, quiere ser una crítica a la época dorada de Hollywood pero se queda en aguas frías. Rodada en los estudios de la Warner Bros, en California, en The Los Angeles Theatre, y en Los Angeles Union Station (puertas de Capitol Studios), es una película burda, con poco misterio.

La película guarda algunas curiosidades, como que Josh Brolin abofeteó varias veces –y esto es real- a George Clooney (para pesadilla de su maquilladora), así que su reacción en la película no era ficticia, sino genuina, que el torpedo de leches se las llevó de calle. Sobre este tema le preguntó ComingSoon.com a Brolin que respondió con ironía y no menos cachondeo:

Es fantástico! Dije, estoy haciendo esto por tantas personas que no se han casado, que son perpetuamente singles, y por todas aquellas mujeres que querían darle una bofetada, y todos los chicos que han querido darle una bofetada a causa de lo guapo que es, que por fin soy el hombre que hará tus sueños realidad.

Eddie Mannix ( Josh Brolin) dándole unas cuantas guantás a Baird Whitlock (Geroge Clooney). Photo by Alison Cohen Rosa - © Universal Pictures

Que el estudio dónde trabaja el protagonista, llamado Capitol Pictures, apareciese en Barton Fink (1991), otra peli de los Coen, o que Frances McDormand, la actriz, vuelva a colaborar con ellos por octava vez dice mucho. A eso se le llama ser una fan, con ganas. Claro que también tendrá que ver (aquí tienen el cotilleo cinematográfico de la crítica) que sea la mujer de Joel Coen, uno de los directores. El director de fotografía  Roger Deakins, también es un clásico en las películas de estos dos hermanos. Deakins es un gran defensor de la cámara digital (por eso en sus películas anteriores había captado con Arri Alexa) pero los Coen se obsesionaron que en ‘Ave, César!’ había que hacerlo con una de 35 mm (el formato de negativo, tipo carrete, que es un sistema farragoso), ya que ellos les disgustaba que se tomaran capturas con una digital en una película ambientada en la década de 1950. Muy normal todo, cuándo el formato final de la producción no deja de ser digital. Y claro, se montó la de Dior. Como bien dijo en el shooting de la película respecto a trabajar con 35 mm:

‘Tuvimos algunos problemas. Tuvimos algunos problemas de valores y cosas por el estilo, que eran muy desconcertantes. Y he oído que ha pasado a mucha gente últimamente, ya sabes, problemas de stock y de laboratorio. Eso es desconcertante. Quiero decir que en realidad nunca recuerdo haber tenido ese tipo de problemas antes. Pero me pone nervioso ahora. No quiero volver a hacerlo, francamente. No creo que la infraestructura esté ahí. (...) Como ya he dicho, sólo los problemas técnicos con la película, lo siento, se acabó.’

El pobre hombre, hasta lo pasó mal. Pero a los Coen cuando se les mete algo entre ceja y ceja, se les mete, que para algo han sido los mimados de la industria cinematográfica de Estados Unidos. Esa que es tan machista y racista y que ahora su prójimo predilecto es el director Alejandro González Iñárritu.
Lo mismo les pasó a los Coen con el actor que pensaban escoger en un principio para hacer el personaje de Herbert Marcuse (un teórico marxista de la Frankfurter Schule)  a  Norman Lloyd. Pero, claro, cayeron en cuenta que Lloyd al tener 102 años no se aguantaría con demasiado garbo en una mini balsa mecida por las ‘olas del mar’ (lo pongo entre comillas porqué es un efecto digital con corma) mientras sale un submarino a propulsión. Igual le costaría un poquitín.

Así que para el papel escogieron a John Bluthal y el que acabó derecho en el barco, mecido por las olas fue Channing Tatum, ese actor fuerte, musculado y con cara de mala leche que hizo la horrorosa y olvidable ‘Destino Júpiter’ (2015). Al que ni le han acreditado el cameo es a Dolph Lundgren, como capitán del submarino, pero como dijo que ‘se sentía muy honrado con el papel’ en una peli de los Coen, y ya si eso pasaron de él como si escuchasen el ‘Hello’ de Adele.

Esta es la cuarta película de George Clooney con los Coen. Anteriormente trabajaron juntos en ‘O Brother!’ (2000), ‘Crueldad intolerable’ (2003), y ‘Quemar después de leer’ (2008). Tilda Swinton, Fisher Stevens, y Ralph Fiennes compartieron plantel previamente en  la también olvidable ‘El gran Hotel Budapest’ (2014).

Y este es el segundo cotilleo: Josh Brolin y Christopher Lambert trabajaron juntos  previamente en ‘Sin escrúpulos’ (1994). Después del rodaje,  Diane Lane, que en esos momentos estaba casada con Lambert, se divorció de él y se casó con Brolin en 2004, pero se divorciaron antes de empezar‘¡Ave, César!’ (2016). Anda que no da, el mundo del cine para prensa rosa.

El director Laurence Laurentz (Ralph Fiennes) enseñándole a un actor a pronunciar Photo by Alison Cohen Rosa - © Universal Pictures

Por cierto, hay un guiño horriblemente malo al spaghetti western. Porqué si utilizar un espagueti para hacer un lazo a lo cawboy es una buena idea para referirse al western europeo, que Sergio Leone levante la cabeza y lo vea sin que le de un pasmo. Este género, por cierto, se hizo muy famoso entre 1960 y 1970 y eran producciones europeas rodadas en Italia (de ahí lo de espagueti) o en España, que en este caso se llamaban chorizo western. Se supone que ‘pata de jamón serrano de bellota negro western’ era demasiado largo.

Aunque muchos de los personajes que salen en la película están inspirados en personajes reales, por ejemplo: Eddie Mannix (Josh Brolin), se basa en EJ Mannix, un antiguo productor de MGM y un fixer especializado en disfrazar cualquier escándalo que podría arruinar una producción de película o el carácter o la reputación de un actor. Baird Whitlock (George Clooney) se basa en tres leyendas de Hollywood: Robert Taylor , Charlton Heston y Kirk Douglas, que anteriormente protagonizaron tres películas históricas ‘Quo Vadis’ (1951), ‘Ben-Hur’ (1959) y ‘Espartaco’ (1960) , respectivamente. DeeAnna Moran (Scarlett Johansson) se basa en Esther Williams . Su trama sobre un bebé pertenece a Loretta Young . Burt Gurney (Channing Tatum), se basa en Gene Kelly . Las hermanas Thora y Thesaly Thacker (Tilda Swinton) se basan en la reportera de Hollywood Hedda Hopper. Y el tema de la rivalidad entre hermanos es una reminiscencia de los columnistas de toda la vida y hermanas gemelas de la vida real Ann Landers (Paulina "Eppie" Friedman Lederer) y Abigail Van Buren (Paulina Friedman Phillips). Carlota Valdez (Verónica Osorio) se basa en Carmen Miranda . Hobie Doyle (Alden Ehrenreich) se basa en cuatro actores de vaqueros clásicos: Howard Keel , Dick Foran , James Ellison y Tim Holt . Laurence Laurentz (Ralph Fiennes) se basa en Vincente Minnelli . Y CC Calhoun (Frances McDormand ) se basa en la editora de cabina Margaret Booth.

Y hasta aquí la fugaz inspiración con la realidad. Porqué la película resultante queda en ascuas.
La poca sustancia, el nimio misterio, lo exiguo de la ambición al rodar y la pérdida de tiempo y dinero del espectador hace que sirva como máximo para contenedor de reciclaje. La trama es una raída fragmentación de lo bajo que se puede llegar con un alto presupuesto, con personajes superficiales y estereotípicos.

He visto cortos de estudiantes de cinematografía mejor dirigidos, interpretados y con un potencial a años luz de semejante bodrio sinsentido con paupérrima esencia creativa. Por no hablar de la trama inexistente, que hace que en consecuencia pida una devolución del dinero a todos aquellos espectadores que hayan tenido la desgracia de tenerla que ver. Pero contra gustos no hay nada escrito, sobretodo cuando la mayoría de críticos le han dado una puntuación que no se merece. Puede gustarte, eso sí, con un buen porro al lado.

En el cine, lo único que se escuchó en los gags, supuestamente divertidos fue una mosca. De hecho, ver volar a la mosca era más entretenido que la propia película, e incluso tenía más argumento. Ahora para la derecha. Ahora para la izquierda. Ese batir de alas por la pantalla era toda una parranda. Un festival.

Dicho lo cual, ni se les ocurra hacer caso a los ‘críticos’, no se gasten el dinero en esto. Estábamos demasiado ocupados pensando en cómo habíamos acabado tragándonos semejante defecación. Es tan aburrida, zopenca, falta de donosura y horripilante. Es tan simple que le gana al papel cebolla. Nunca había visto algo tan idiota. De ahora en adelante, voy a preferir la ensalada. Una de las peores producciones de la historia, que da vergüenza ajena. Mierda pura y absoluta. De hecho, mirar una gran mierda de perro durante dos horas sale más rentable y produce el mismo efecto.

1/5

★★★★★

Ver tráiler 
Fuentes: IMDB, Filmaffinity, http://www.comingsoon.net/movies/features/653715-interview-with-josh-brolin-on-hail-caesar#/slide/1

Imágenes: whatculture.com, cindedor. Todas las fotos son propiedad de Alison Cohen Rosa - © Universal Pictures

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